换一个媒介、换一种手段、多一个创作空间
比如说丁乙，他现在很出名，你到世界上知名的艺术馆里都能看到他的作品，但是他出名是因为"十示"绘画，所以大家都要他的绘画，他每天要应付来自世界各地的慕名而来的需求，他就变成了他作品"十示"的一个奴隶了，难道他的创造力就仅仅限制在他的绘画吗？ 绝对不是。有没有人要求他做一些新的东西，给他一些新的机会呢？ 所以我们当时在做SOHO现代城艺术馆的时候，所有的细节我们都不介入，都让艾未未定，但是我们有一个要求，我们要求艺术家们换一个创作的媒介（media），什么叫换一个媒介？就是换一种手段。比如一个画家就不要画画，而是来做一个雕塑或者做一个装置。 就是这么简单的一个要求，但我们相信就是这么一个要求，就给他们的创作提供了一个新的空间，我觉得这个空间是最关键的， 提供空间是推动者的起点，有了创作的空间，他自己就会有新的作品， 所以在SOHO现代城就产生了丁乙的第一个雕塑作品。 我个人觉得现在在中国这种推动手段比收藏更有效。
其次要通过商业跟社会发生关系，建筑需要大众的关心。 我想这个关心是来自全社会的，因为现在中国的状况是所有的人都在买房子，这就是一个社会参与的基本点，如果没有这样好的社会基础，就谈不上建筑的社会性。为什么意大利这么一个有着艺术传统的文艺复兴的发源地，她的当代建筑艺术这么落后？ 因为她的政府忙着保护她的古建筑，所有的精力都放在去保护了，保护的结果就压抑了新的发展，建筑师都去修复旧的建筑去了，没有新房子让他们盖，在这种情况下怎么会有创造力呢？ 她的创造力就转移到别的地方去了，比如说时装啊，工业设计啊，家具设计啊等等，但在建筑上就没有新的发展。 所以我觉得最重要的一点就是有没有给创作提供空间。一旦提供了空间它自然就会生长，空间是最重要的。
我们在做每一个项目的时候都在想，什么是最有效的推广手段？ 商业是不是最好的手段？ 包括我们做好长城脚下的公社之后，我发现它和我们的初衷发生了矛盾。最开始的时候我们是打算把这些房子都卖掉的，但后来我们决定不卖掉，而是将她变成一个小型的、私人收藏的建筑艺术博物馆，让人们参观， 让人们租用， 这样可以保持它的公众性，同时你在使用的时候才可以体会到这些建筑的美妙。
我为什么不做收藏家？
我经常遇到一些艺术家，他们问我这样一个问题，你为什么不做收藏？ 我告诉他们说我觉得收藏家是非常重要的，没有收藏家就没有艺术市场，没有市场就没有艺术家的饭碗，没有艺术家的饭碗就不可能有艺术家。 但是我自己认为那么多西方人去收藏，对我来说，我自己对拥有一件东西并不感兴趣，我更希望参与创作。 而且我是发展商又得天独厚地有这么方便的机会，我可以为艺术家提供创作的空间， 这也是我参与艺术创作的一种方式。假如我不是一个发展商，除了金钱购买之外，可能没有其他有效的途径支持他们。 收藏确实是一个很有效的，很流通的东西，好的收藏家一定是有两个特点：他一定是热爱艺术，同时他又认为收藏是有商业价值的。如果他仅仅是为了赚钱，他不会是大收藏家。
比如我们在做SOHO现代城艺术馆的时候，在大楼里我们也可以摆点花摆点草，我们也可以摆个板凳摆个小山水，都可以，但是我们选择了艺术品。 我们给我们的居民提供什么样的环境，我们给居民提供了一个交流的环境，交流是通过什么形式？是通过放一个长板凳大家坐在那儿来交流吗？ 交流的形式成千上万，可能性非常多，我们坐在一起吃饭是交流，我们同时看一幅画也是交流，我们两个人坐在一个长板凳上抽一根烟也是一种交流，很多很多交流的方式，我们就选择了用艺术的方式来交流。 如果我不是幸运的发展商，那我可能就去收藏艺术了。
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