文化人物／汪彤

　　今年年初，由杨晓东临摹的50多幅麦积山石窟壁画临摹代表作品开始在陕西、兰州展出。很多专家学者在看到这些画时禁不住赞叹：“能从如此残破不清的壁画中整理出如此完整的图画，实属不易，这是对中国美术史的一个重要贡献！

　　杨晓东说，麦积山的壁画正慢慢褪色消失。有些人物肤色，已经由初绘时的肉色，变成了黑色、铅灰色或褐色。据他分析，这些褪色的部分可能是朱丹和含有朱丹的调和色，经千百年氧化反应，改变了初绘时的色彩。也可能是植物颜料经千年氧化直接褪色。他想，或许手中的画笔，能让它们永远的存留。

　　从23岁起，大学美术系毕业的杨晓东便在这麦垛一样的山崖里，年复一年，日复一日地调色、上彩、临摹绘画，一年又一年地琢磨，15年中的许多日子，杨晓东便是在这个阴冷、潮湿，处处有霉变气味的洞窟里度过的。洞窟右壁上部的“西方净土变”壁画下，有一双他的脚印，一只脚深陷，另一只脚潜移。

　　“西方净土变”是他第一次临摹的作品，这幅壁画是我国石窟寺中现存时代最早、规模最大、内容最为翔实的一幅经变壁画。所绘人物、建筑、树木、花卉等物应有尽有，甚至宝盖、殿堂、高台栏杆城墙等形态丰富各异。画中阿弥陀佛结跏趺坐于须弥座上说法，观世音、大势至二菩萨、弟子、比丘十余尊皆对称恭身侍立；手持不同乐器、身穿广袖对襟衫、腰系曳地长裙的小伎及飞天，体态轻盈、惟妙惟肖；画中七宝莲池畔十余僧众，徐徐朝佛走来；城外大树旁，有比丘和女供养人亦朝佛而来。杨晓东面对这幅壁画，不知琢磨、观察过多少日子。有时他感觉自己不是在临摹绘画，而是用自己的心引领着笔，感悟和朝拜。

　　很多日子，杨晓东感觉127窟就是自己的家，他无数次爬上简单的脚手架，深陷的一只脚，是他用力蹬地，支撑身体向上的一只；潜移的一只脚印，便是他离开地面让身体更接近壁画，更接近历史的那一只脚。那个简单的脚手架板，曾是他疲惫时昏昏欲睡的床，他有时顾不得出洞去呼吸一口新鲜空气，在饥饿和半饥饿，疲劳和半疲劳中，倾心于他热爱的这一幅幅壁画。看着壁画残缺的部分，他感到惋惜的痛心。有时他想，自己要用笔蘸着身体里的一腔热血，绘画和临摹，他想用最快的时间和速度来拯救这些正在慢慢逝去的艺术宝藏。

　　经过长达15年的“面壁”，杨晓东已抢救性地临摹完成了127窟《西方净土变》《子本生》《七佛图》《萨垂那舍身饲虎》《东王公西王母遨游太空》《涅槃经变》和《维摩经变》以及135窟的北魏时期的《一佛二菩萨》等上百平方米经典画作，其中10平方米以上的宏篇巨制达7幅。

　　15年中，每回在127窟中临摹壁画时，杨晓东都要一遍一遍回头看窟顶西面的“萨垂那太子舍身饲虎”的壁画。壁画中说萨垂那太子在深山偶遇濒临饿死的一只母虎和7只幼虎，为救虎命，太子从山上跳下摔死于虎前，被虎吃掉，虎得救了。杨晓东常常被这幅画中舍生取义的精神感动着。艰辛的15年，对他来说何尝不是漫长苦行僧的岁月，而他也用一种“舍身饲虎”的精神，为抢救珍稀的壁画，将手中的笔变换成追赶时间的脚步，争分夺秒地与时间赛跑。他足下每走一步的脚印熠熠光辉，在历史的大路上，留下一串弥足珍贵的痕迹。