河西宝卷含凉州、张掖、酒泉宝卷(张掖宝卷因故未能进入第一批国家名录)。宝卷又名宝传，是一种明清以来流行于民间的讲唱文学。它由唐代的变文、讲经文演变而来，受俗讲的孕育，历经宋代谈经、说参请、说诨经讲史等，并受到话本、小说，诸宫调及戏曲等的影响，其内容包含儒、释、道的三教合一及各种秘密宗教，并有大量非宗教的历史人物、民间神话、传说和戏曲故事，其结构为散韵相间，讲唱地点从庙会、娱乐场所，直至家庭院落。

　　天祝土族格萨尔

　　《格萨尔》是中华民族文学艺术中的一块瑰宝，是迄今为止世界上发现的最长的英雄史诗，它源于藏族，却广泛传播于蒙古族、土族、裕固族等很多民族之中。作为口头传唱的口碑古籍土族《格萨尔》，同样具有有别于其他口头传唱的英雄史诗，在形式、内容方面富有自己的特点，独具魅力。挖掘、抢救和保护土族《格萨尔》，不仅能丰富和完善《格萨尔》英雄史诗，乃至对中国民族民间文学的丰富和完善都将产生深远的意义。

　　裕固族民歌

　　从裕固族历史渊源和语言来说，其民歌与回鹘民歌和蒙古民歌有着同样的源流，歌词格律有许多共同之处，并且具有许多古代语言的特点。裕固族民歌主要分为音乐和唱词两部分，主要有“小曲”、“号子”、“小调”、“情歌”、“叙事”、“筵席曲”等形式，已搜集、整理的有310余首。裕固族民歌记叙了裕固族历史、英雄和生活多方面的内容，是研究古代北方少数民族民歌，特别是突厥、蒙古民族民歌的“活化石”，是研究古代北方游牧民族历史的重要依据，也是挖掘、发展北方少数民族音乐的基础和依据。

　　花儿

　　花儿是大西北各族人民所喜爱的一种山歌，因歌词中多将青年女子比喻为花儿而得名。它主要流行于贺兰山以南，六盘山以西，岷山以北，日月山以东这一跨越甘、宁、青三省区的广阔地带，成为汉、回、土、藏、撒拉、东乡、保安、裕固等民族用汉语创作并演唱的一个歌种。花儿有河州花儿和洮岷花儿之分。前者以甘肃河州(今临夏)为中心，布及甘、青相邻的十多个农业县；后者以洮州(今临潭)、岷州(今岷县)为中心，只流行于甘肃境内的七八个县。洮岷花儿曲调纯朴单调，有浓厚的叙事性，而河州花儿的曲调则丰富多彩，具有强烈的抒情性。目前，在我省具有影响力的花儿会有康乐莲花山花儿会、和政松鸣岩花儿会、岷县二郎山花儿会。

　　庆阳唢呐艺术

　　庆阳唢呐是以唢呐为主奏的民间吹打乐，也称鼓吹乐，距今有四百多年历史，经历代艺人不断繁衍发展至今，其独特的曲牌音乐体系、庞大的演奏群体、广泛的民俗应用和浓郁的地方风格成为我国浩瀚的民族民间音乐中一个独特乐种。

　　该乐种的表演形式有“大件”组合与“小件”组合两种。一般乐手都能掌握两件以上乐器，在人员不变的情况下可随意调动。庆阳唢呐曲牌内容丰富，意味质朴，自成体系，独具风格。

　　永登苦水高高跷

　　甘肃永登苦水街高高跷，是一年一度的苦水街二月二龙抬头社火保留的一个传统社火节目，是一门祖辈相传的民间表演艺术。它结合一年一度的苦水街二月二龙抬头社火，在太平鼓队强大阵容的开路引导下，上街进行表演，传播民间民俗文化。它的表演历史悠久，从元末明初开始到现在，已有近七百年的历史。它经历了明代、清代、民国到新中国成立至今的长期传承发展时期，它的长期存在和一年一度的苦水街二月二龙抬头社火密不可分。表演时，表演者穿上传统的戏剧服装，画上秦腔剧中人物的脸谱，拿上道具，采上高高跷，排成长队，凌空飞舞，过街式向观众表演，跷腿高度达3米至3.3米，是全国之冠。

　　兰州太平鼓

　　甘肃兰州太平鼓舞已有几百年历史，素有“天下第一鼓”之称。兰州太平鼓是圆筒形，鼓身高70—75厘米，鼓面45—50厘米，鼓重19—22公斤，双面蒙牛皮，绘有二龙戏珠等图案；鼓带较长，可挎在肩上，便于击打又可将鼓抛向任何一个方向。兰州太平鼓舞是群舞，鼓队有24—48人，也有108人不等的设置，鼓手在领队的一声令下，击锣伴奏，队形不断变幻，有“大轿迎宾”、“黄河儿女”、“擂台比武”等多种表演形式。兰州太平鼓经过几代民间艺人的编排、加工和完善，形成了高、中、低鼓三种基本打法，揉进戏剧架子功的技法和武术的技法，加强节奏的变化，将单一的太平鼓击鼓节奏变换为轻、重、缓、急的不同打法，让队形变化流畅和美化，创排了鼓和锣拔的新技法。

　　甘肃陇剧

　　甘肃陇剧是甘肃独有地方戏曲，原名陇东道情。陇东道情起源于汉代的道情说唱，唐宋时期由宫廷走向民间。扎根于陇东的鱼鼓道情，逐渐吸收了当地民间音乐营养，增加二股弦等乐器，衍化为皮影唱腔音乐。经环县民间皮影艺人解长春(清同治时人)改造唱腔后在宁夏、内蒙古、陕北及当地广为流传。在抗战时期成为陕甘宁边区革命文化的组成部分。唱腔为板式、曲牌、麻黄的结合体，分花音和伤音，花音明快活泼，悦耳动听，伤音抒情委婉，清扬幽雅，尤以麻黄最富特色，一唱众和，气氛热烈，有“一句一簧，两句一帮”之说。特色乐器有陇胡、唢呐、渔鼓、水梆子，表演融入皮影侧身造型美，舞台美术借鉴皮影镂空、彩绘、装饰手法及旦角高髻燕尾头饰等，形成独特风格。

　　敦煌曲子戏

　　敦煌曲子戏，起源可追溯至唐、宋代，最早源于曲子词。清末明初，在敦煌发展成了独有的地方戏种，包容了文学、音乐、舞蹈、曲艺、特技等各种艺术成分，主要由剧本、曲调、曲牌三部分组成，表演形式有舞台演出(彩唱)和地摊演出(清唱)两种。曲调优美动听，题材广泛，通俗易懂，生活气息浓郁，演唱形式灵活。

　　华亭曲子戏

　　华亭曲子戏作为创始于民间，扎根民间，依存民间，至今仍为民间乡亲所接受、认可，仍在起着丰富群众文化生活、抑恶扬善、寓教于乐、修身养性、陶冶情操、构建文明和谐社会发挥着重要的作用。华亭曲子戏演唱和表演技巧易于传唱，特别是表演无固定程式，道具可就地取材，是其它戏曲所无法媲美的一种艺术形式。华亭曲子戏作为研究中国戏曲史，民间小剧种的生成，蜕变及曲子艺术向戏曲过渡的脉络，古老原始的华亭曲子戏具有“活化石”的价值，对丰富中华民间传统戏曲剧种，为中华戏曲走向世界具有“锦上添花”的积极作用。

　　环县道情皮影戏

　　环县道情皮影是古老的道情与皮影相结合的产物，约产生于北宋时期，是国内目前保留最完整的原生态艺术群体。其价值主要体现在优美独特的道情音乐唱腔和精湛的皮影制作及表演上。戏班演出时，前台一人挑扦表演，并承担所有角色的坐唱念白，后台四五人伴奏并“嘛簧”，一唱众和，粗犷高亢，独具风格。道情音乐为微调式，分为“伤音”、“花音”，以坦板、飞板两种速度演唱，曲牌体与板式体并存。其伴奏乐器中的四弦、渔鼓、甩梆子、简板均为自制，音色独特。传唱的180余部剧目中，至今还保留着“图”、“卷”等古老文化符号。

　　贤孝

　　贤孝是汉族盲艺人(瞽目人)手持三弦、自弹自唱的一种说唱艺术形式，语言与音乐结合完美、内容丰富、形式古朴，师徒相传，口传心授。其内容主要以述颂英雄贤士、烈妇淑女、孝子贤孙、帝王将相、才子佳人故事为主，寓隐恶扬善、喻时劝世、因果报应、为贤尽孝等宗旨于其中，故名为“贤孝”。流传我省民间的主要有凉州贤孝和河州贤孝。凉州贤孝在演唱形式上，说白、诵唱和伴奏一般都由一人完成。唱词语言以凉州方言为主，多为五、七、十字句，均用方言韵，通俗易懂，幽默风趣。演唱中间，艺人们边与听众交流，边有即兴创作，往往妙语连珠。凉州贤孝的音乐，保留着许多古老的唱腔曲牌，吸收了“凉州杂调”和地方民歌的丰富营养。河州贤孝产生于明清，是流传在临夏地区的传统说唱艺术。