水贮一钵涵日月 墨分五色绘山河

——霍松林先生谈书法艺术

霍有光

　　提要：1993年李正峰教授酝酿创办《书法教育报》，聘请霍松林先生担任艺术顾问并为创刊号题诗。霍先生在所作长篇“论书诗”中，较系统地阐述了书法的产生和发展、书法艺术的美学特征、书法欣赏与创作的基本规律、学习书法的正确途径，以及如何看待书坛丑书(符箓)等问题，言约旨深，堪称诗体书论。

　　习总书记曾指出，中华优秀传统文化已经成为中华民族的基因，植根在中国人内心，潜移默化影响着中国人的思想方式和行为方式。书法在中国艺术家族乃至整个文化史中占有非常重要的位置，积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理。学书法，不仅是学写字，更是学文化。书法教育不单单是书写的教育，更重要的是中华优秀文化的教育。要提高全民族的书写文化水平，必须立足长远，从青少年抓起。2013年2月7日，教育部公布了《中小学书法教育指导纲要》。《纲要》规定：从今年春季开学开始，书法教育将纳入中小学教学体系，学生将分年龄、分阶段修习硬笔和毛笔书法。制定《纲要》的“基本理念”是：汉字和以汉字为载体的中国书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富。书法教育对培养学生的书写能力、审美能力和文化品质具有重要作用。为推进中小学书法教育，传承中华民族优秀文化，特制定本纲要。

　　霍松林先生是享誉海内外的唐诗研究一代宗师、中国古典文学研究专家、文艺理论家、诗人、教育家，也是著名的书法大家。霍先生是中国书法艺术创作的实践者，而且是关注书法理论研究与书法教育的专家。

　　2006年，原中国书法家协会主席沈鹏先生在《霍松林诗文词联书法选》扉页上题诗云：“一卷能涵世纪心，岂惟韵语接唐音。森然筋骨闲暇事，物态情思笔屈金。”诗后注释说：“霍松林先生书诗文词联‘物态’句，先生自谓书法化物态为情思。”在沈先生看来，霍先生“诗文词联”与书法俱佳，不仅是“一卷”浓缩了“世纪心”的长篇史诗，具有博大的爱国襟怀，韵语继承了唐音;而且所作“诗文词联”能够用书法“化物态为情思”，作品具有“森然筋骨”。“笔屈金”是称赞霍先生的笔法，铁画银钩，刚键柔美。“屈”：使弯曲;“金”：金铁。典故出于北宋朱长文《续书断》赞颜真卿书法为神品：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”

▲原中国书法家协会主席沈鹏先生为《霍松林诗文词联书法选》题诗

▲原中国书法家协会副主席林岫为《霍松林诗文词联书法选》题签

　　2006年12月5日，由陕西省文史研究馆、陕西省书法家协会、省诗词协会主办的《霍松林诗文词联书法选》座谈会在陕西省政府黄楼举行。屈应超、茹桂、吴三大，雷珍民、赵熊、李成海、高峡、雷树田、武复兴、赵安志等省内文史界、书画界、诗词界知名人士40余人应邀出席。会议由陕西省文史研究馆馆长李炳武主持。“著名书法家茹桂、吴三大、雷珍民及雷树田、赵安志先后发言，对霍老在治学、育人及诗词创作和书法艺术等方面的造诣给予高度评价，认为先生以高尚的人格、渊博的学识、丰富的阅历、高古的书法和卓著的教学，为陕西乃至全国的文化事业发挥了不可低估的作用，堪称‘德艺双楷模，诗书两辉煌’。尤其值得称道的是，先生的书法作品多为自作诗词和楹联，诗魂铸字，文心点化。其书风雍和大度，通达磊落，张弛有度，展现出儒雅风流的气质之美、人性之美，表现了先生潇洒的气质和对人生深刻的体悟与博大的胸襟。与会人士认为，霍先生书法作品集的出版给全国书法界送来一缕清风，润泽了当前书法家浮躁的风气，为书法发展路径选择提供了正确导向。”

　　提起霍先生的书法，中国书协原副主席、顾问钟明善先生曾专门著文介绍：“从书法形式美的角度讲，霍松林先生有他深厚的由父辈手把手教出的基本功，更有青年求学时期极好的文化环境的影响。他的字也像他的诗一样‘刚健含婀娜，韶秀寓清淑。’笔法严谨而笔势活泼多变。纵笔挥洒，波澜起伏，留笔敛气，蓄势画末，方圆兼备，疾涩得体，寓刚于柔，潇洒自若。结字中宫紧收而舒放其笔，斜侧取势而中心平稳，险绝而归于平正，直率而不拘成规。在当今学者书家中已形成自己独具的面目。欣赏霍老的书法作品，我总觉得有一种和读他的诗一样的感觉：清新、明丽、自然、冲淡、典雅、舒放中时时透出刚健、豪放、浑厚之气。对一位闻名遐迩的学者、诗人、教授霍松林先生来说，书法也不过是‘余事’而已。然而他的书法也像他的诗一样‘卓然自立，学古人而不为古人所限’。观霍翁的诗文、书法确是得了当代草圣于髯翁等老一辈学者、书家、诗人的薪传，而成了当今文坛、艺坛的翘楚。”

　　三惜草堂名家画馆、收藏家王宝林先生说：“自古诗书相通，许多大书家都精于诗词，而许多大诗人本身就是书法家。古代的李白、苏轼，当代的夏承焘、程千帆等都是诗书兼擅的典范。而在世的大诗人中擅书者，当属久居长安、诗词界人称‘西北王’的霍松林先生。”“对于像霍松林先生这样一位闻名遐迩的学者、诗人来说，书法也不过是‘余事’而已。然而他的书法也像他的诗一样‘卓然自立，学古人而不为古人所限’。我总觉得有一种和读他的诗一样的感觉：清新、明丽、自然、冲淡、典雅、舒放中时时透出刚健、豪放、浑厚之气。”又说：“细观霍松林先生的书法作品，点画坚浑开张，运笔舒缓沉着，结体茂密雄秀，章法朴实自然。他擅逆笔涩进，通过笔锋内藏的运动，使点画内部饱满。这样的笔墨自然内劲充盈，血浓骨老，点画沉实不飘浮、紧密不松夸，两端锋不外露，圆浑钝厚，将力量积蓄在点画之内，这是一种向内聚拢的运动，同时是一种向内生发的势，因而能产生一种沉实饱满的内劲，静中寓动，增强了点画的生命意味。我以为，这就是霍松林先生的书法之所以耐看的重要原因所在。”

　　霍先生从小就在父亲的教导下写字。1945年，当这位自谦为“穷乡僻壤放羊娃”的年轻人以优异的成绩考入重庆中央大学(后迁至南京)攻读中国文学专业后，曾先后求教于胡小石、柳翼谋、卢冀野、罗根泽、陈匪石、朱东润、汪辟疆等诸先生。老师中的胡小石、朱东润、柳翼谋等既是国学大师又是大书法家。胡小石先生的书论、书法对近代书坛的影响很大。柳翼谋先生的楷书熔北魏楷书与唐楷为一炉，风格特殊，写下了近代中国书法史中光彩夺目的一页，虽不以书法名天下，然其学者书法自有其深厚之功底与书卷气息。后经老师汪辟疆、卢冀野介绍，霍先生结识了国民政府监察院长、“草圣”于右任先生，成为于右任“捐资助学”的对象。整整两年时间，于右任每月伏案写一张条子交给霍松林，要他到财务室从自己的工资中领一些钱，直到1948年，霍松林从中央大学毕业。霍松林先生在回忆这段往事的时候说了八个字“其情其景，至今难忘”。于右任先生曾对他讲“有志之士应以造福人类为己任，诗文书法，皆余事耳。然余事亦须卓然自立，学古人而不为古人所限。”于右任先生的这段话既道破了诗文书法在人生中的地位，又道破了研习诗文书法应遵循的原则。霍先生曾说：“书法嘛，还是要写自己的。我没有刻意学习于先生的字。”“变化固我在，成家非一蹴”。

　　2007年8月，陕西省书法家协会为陕西老书法家霍松林、邱星、叶浓先生举办了“三老书法展”。霍先生作为教育界、诗词界、文艺界的著名专家、学者，一向视书法为余事的他对书法持何态度呢?其书法的渊源在哪里?其才学对书法的影响有多深?本着问鼎求教之心，依照约定，记者赵刚叩开了居于陕师大家属区专家楼霍老家门。记者采访得到的主要收获是：(1)霍先生认为，“书者，抒也。”“神采为上，形质次之。”若是只在形体上依傍他人，亦步亦趋，必然难有所成。霍先生虽然得到了于右任先生的亲传，却能够“得鱼忘筌”，不落窠臼，在对北朝碑版进行了一番涉猎之后，领略了其雄健放逸的天趣，而不模拟其形迹，依旧沿着“帖学”的路子前行。这样做，足以证明他对书法艺术的本质有着深刻的理解和明确的追求。(2)霍先生说，早先为“《书法教育报》创刊”撰写的一首“论书诗”，可以回答记者所提的这些问题。

▲邱星、霍松林、叶浓书法作品展(2007)

　　《书法教育报》是李正峰教授1994年元月创办的一份报纸，被国内读者称为“书法界的教育报，教育界的书法报”，发表了大量的书法论文与书法作品，端正了书坛风气，积极引导与推动了全社会传承与弘扬中国优秀传统文化，成为普及与提高全民书写水平与弘扬书写文化的优秀刊物。李正峰教授是著名书法家、书法理论家和书法教育家，他对霍先生的书法观感悟颇深，曾在霍先生家观赏过珍藏多年并时时摩挲的精拓本《淳化秘阁法帖》，并曾多次向霍先生请教书艺。李教授1992年退休后，开始酝酿创办《书法教育报》。李教授恳请霍先生担任《书法教育报》艺术顾问并为创刊号题诗，霍先生欣然接受，1993年12月，专门为“《书法教育报》创刊”撰写了一首长篇“论书诗”，以四尺整张宣纸写就相赠。诗中较系统的阐述了书法的产生和发展、书法艺术的美学特征、书法欣赏与创作的基本规律、学习书法的正确途径，以及如何看待书坛丑书(符箓)等问题，言约旨深，堪称诗体书论。笔者收藏了当时该刊剪报的复印件，尽管比起书法原作大为逊色，但也能够以斑窥豹。这篇贺“《书法教育报》创刊”写道：

六书造文字，八法创艺术。

实用兼审美，神气贯骨肉。

骨健血肉活，神完精气足。

顾盼乃生情，飒爽若新沐。

刚健含婀娜，韶秀寓清淑。

浑厚异墨楮，雄强非武卒。

或翩若惊鸿，或猛若霜鹘。

虎啸助龙骧，风浪起尺幅。

变化固在我，成家非一蹴。

入门切须正，一笔不可忽。

功到自然成，循序毋求速。

文字本工具，诗文载以出。

书写传情意，字随情起伏。

情变字亦变，万变宜可读。

东涂复西抹，信手画符箓。

自炫艺术美，谁能识面目。

觥觥李教授，书道久精熟。

办报传法乳，风行越四渎。

寄语学书者，照夜有明烛。

拾级攀高峰，放眼视正鹄。

买椟要得珠，求鱼勿缘木。

新秀争脱颖，艺苑花芬馥。

芜辞聊祝贺，玉斝泛醽醁。

▲霍松林撰书《书法教育报》创刊

▲霍松林撰书《书法教育报》创刊(局部)

　　细细品读这篇含蓄蕴藉和内美深长韵味的“论书诗”，关于书法艺术之教益可以有以下几点：

　　(1)书法的产生和发展

　　“六书造文字，八法创艺术。”

　　“六书造文字”之说始见于战国时的《周礼》。《周礼•地官•保氏》中说：“保氏掌谏王恶，而养国子以道。乃教之六艺：……五曰六书……”汉代班固在《汉书•艺文志》中说：“古者八岁入小学，故周官保氏掌养国子，教之六书，谓象形、象事、象意、象声、转注、假借，造字之本也。”许慎在《说文解字•叙》中更为六书下了定义，举了例字：“周礼八岁入小学，保氏教国子，先以六书：一曰指事。指事者，视而可识，察而可见，‘上’、‘下’是也。二曰象形。象形者，画成其物，随体诘诎，‘日’、‘月’是也。三曰形声。形声者，以事为名，取譬相成，‘江’、‘河’是也。四曰会意。会意者，比类合谊，以见指㧑(huī)[扌为]，‘武’、‘信’是也。五曰转注。转注者，建类一首，同意相受，‘考’、‘老’是也。六曰假借。假借者，本无其字，依声托事，‘令’、‘长’是也。”许慎用六书的理论，分析了九千多个汉字的结构，写成了第一部字书《说文解字》，使六书的理论得到极大的发挥，成为两千年来研究汉字的准绳。

　　“八法”指永字八法，是中国书法的用笔法则。相传，东晋大书法家王羲之用几年的时间，专门写“永”字。他认为，这个字具备楷书的八法，写好“永”字，所有的字都能写好。“永”字共有八画，画画不同，代表中国书法中笔画的大体，分别是“侧”、“勒”、“努”、“趯”、“策”、“掠”、“啄”、“磔”，比较集中地反映了汉字楷书的点画形式。在数千年的历史长河中，中华文字由篆而隶，进而有楷、草，在书写中形成了自己特有的法度。“八法创艺术”言简意赅，万丈高楼平地起，就是说以“永字八法”为代表的中国书法法度，是中国书法艺术继往开来与不断创新的动力。每个人都可以运用中华优秀书写传统的法度，形成风格迥异而又内在统一的书法作品。

　　霍先生在《谈李成海的书法》一文中曾云：“关于书法的‘书’，许慎在其权威性著作《说文解字》的《序》里下了一个定义：‘著于竹帛谓之书，书者，如也。’‘如’什么，他没有说。段玉裁在《说文解字注》里解释道：‘谓如其事物之状也。’刘熙载在《艺概·书概》中进一步解释道：‘书，如也。如其学，如其才，如其志。总之曰：如其人而已。’不难看出，段氏是就客体方面立论的，刘氏是从主体方面阐发的。毫无疑义，对于书法来说，主体更起决定作用。”

　　(2)书法艺术的美学特征、创作的基本规律与欣赏

　　书法与语言一样，首先是用来交流的，因此贵在“实用”;语言交流要语言美，书法交流要文字美。在人与人之间的交流或交往中，说话要让人听得懂，听着美;写字要让人看得懂、看着美。所以凡人际交流(语言或文字)都要“实用兼审美”。书法的创作基本规律与欣赏是相辅相成的，创作规律其实也是欣赏的规律与视角。书法作品要色彩美、布局美、笔墨美、线条美，“实用兼审美，神气贯骨肉。骨健血肉活，神完精气足。顾盼乃生情，飒爽若新沐。刚健含婀娜，韶秀寓清淑。浑厚异墨楮，雄强非武卒。或翩若惊鸿，或猛若霜鹘。虎啸助龙骧，风浪起尺幅。”

　　霍先生在《书法陶情》一文中曾云：“以方块汉字为依托的书法，是中华民族文化宝库中的一颗璀璨明珠，具有实用与审美的双重品格。在几千年的漫长岁月中，通过汉字的书写、应用，产生了一整套艺术规律：起于用笔，基于结字;成于章法，美于气韵;密处不犯，疏处不离;顾盼生姿，呼应传神;求工于一笔之内，寄情于点画之间;意象生动而蕴含深广，法度森严而变化无穷，不愧为中华民族特有的艺术瑰宝。不仅为国内广大群众所喜爱，而且早已远播重洋，驰誉五洲，在世界艺林大放异彩。”

　　(3)学习书法的正确途径

　　“论书诗”提出了学习书法的正确途径，冰冻三尺非一日之寒。“变化固在我，成家非一蹴。入门切须正，一笔不可忽。功到自然成，循序毋求速。文字本工具，诗文载以出。书写传情意，字随情起伏。情变字亦变，万变宜可读。”

　　霍先生在《谈李成海的书法》一文中曾云：“《南史》卷三十三《张融传》有这样一段记载，齐高帝对张融说：‘卿书殊有骨力，但恨无二王法。’张融回答：‘非恨臣无二王法，亦恨二王无臣法。’从强调独创性的角度看，张融的话不无道理。但独创如果建立在兼取众长的基础上，便能获得更圆满的结果。二王是兼取众长的，只可惜他们比张融早生一百多年，不可能从张融那里学到什么‘法’。至于张融，则完全有条件从二王的书法中吸取营养，他却不屑一顾。其书法的艺术生命并不长，这也许是原因之一。清嘉庆、道光以前一直崇尚法帖，学行草的人无不取法二王。阮元首倡‘北碑南帖论’，认为‘短笺长卷，意态挥洒，则帖擅其长;界格方严，法书深刻，则碑据其胜’。颇能兼顾碑帖各自的优点。包世臣、康有为则偏重北碑，崇碑之风，因而大盛，至今方兴未艾，‘非恨臣无二王法’的书法家已不罕见。当然，专攻碑学，完全可以成名成家，但如果向碑帖交融互补的方向迈进，则其书法便有可能获得刚柔相济、奇正相生之美，少一些剑拔弩张，多一些蕴藉和神韵。成海主要走的是碑学的路子，已经做出了可喜的成绩。”

　　(4)东涂西抹画符箓现象不可取

　　对于书法界逐渐成气候的丑书现象，即以丑为美，审丑之风甚上，一些东涂西抹的歪扭丑字，不仅老百姓乃至许多书家都无法识别这种“符箓”或难以感受美，却被某些人认为是好字，还出现在各级直至国家级书展上，甚至得到一些多媒体的吹捧与炒作。“论书诗”对此早就提出了批评：“东涂复西抹，信手画符箓(lù)。自炫艺术美，谁能识面目。”

　　符箓是道教中的一种法术，亦称“符字”、“墨箓”、“丹书”。符箓是符和箓的合称。符箓术起源于巫觋，始见于东汉。《后汉书·方术传》载：“河南有麹圣卿，善为丹书符，劾厌杀鬼神而使命之。”符箓主要分为四类：①复文。多数由二个以上小字组合而成，少数由多道横竖曲扭的笔画组合成形。②云篆。据说是天神显现的天书，实即模仿天空云气变幻形状或古篆籀体而造作的符箓。③灵符、宝符。由更为繁复的圈点线条构成的图形。④符图。由天神形象与符文结为一体的符箓。

　　符箓一般是道人用来治病辟邪用的，具有封建迷信性质。古人云：字如其人。王羲之说：“把笔抵锋，肇乎本性。”清人王澍说：“作字如人然”。怎么如人呢?“筋、骨、血、肉、精、神、气、脉，八者备而后可为人”。即可以理解为，字的筋、骨、血、肉，体现作者的基本功力;字的精、神、气、脉则反映作者的修养素质。丑书如同把帅哥美女(方块字)画成丑哥丑女(歪扭字)，信手涂抹创造出所谓“新符箓”，实在难以让人识别、难以感受美，显然有悖中国优秀的书法传统。

　　霍先生在《回某书法家的信》一文中曾云：“×先生是我的老朋友，他为您的《书法作品集》写的序，我阅读数遍，深感我想说而不便说的话，他都说了出来，真痛快!当代的某些‘书法家’，甚至‘名家’、‘大家’，如×先生所指出，一无传统书法根底，二无传统文化修养，只是师心自用，‘企图在字形和章法上显示出前所未有与今所罕见的风貌’，故‘只能弄出些奇形怪状’，借以吓唬外行;而参加大赛、大展的作品，抄录前人诗文，皆常有舛错，笑话百出，更谈不上自己会作诗填词了!”“近些年，我到过不少地方，看到不少这样那样的‘新碑林’和名胜古迹的楹联、匾额和碑记，种种常识性的错误，始而令人发笑，继而令人痛心!”

　　(5)弘扬书写文化与创办《书法教育报》的目的与意义

　　“觥觥李教授，书道久精熟。”由精熟书道的专家学者办《书法教育报》，目的就是要“办报传法乳”，弘扬中国优秀的书写文化，“风行越四渎”，促进全民的汉字书写水平和艺术审美素质的提高。玉斝(jiǎ)是古代的一种玉制酒器;醽醁(líng　lù)是古代的一种美酒。希望《书法教育报》能够像玉制酒器，源源不断地为人民大众提供美酒般精神佳酿。

　　对于“学书者”而言，要“照夜有明烛”“拾级攀高峰”。“入门切须正，一笔不可忽。功到自然成，循序毋求速。”全民提高书写水平，需要教育指导，循序渐进，包括基础书法教育、高等书法教育、社会书法教育。“买椟要得珠，求鱼勿缘木。”

　　“新秀争脱颖，艺苑花芬馥。”《书法教育报》要为书法教育工作者提供发表作品、展示成果、交流经验、解答疑惑的平台。要成为当代培养书法教育工作者和书法家的摇篮。

　　霍松林书法作品选登

　　附件1：霍松林撰书楹联

▲左，《题〈大家水墨〉》：水贮一钵涵日月；墨分五色绘山河。

右，《〈陕西日报书画特刊〉面世》：山雄水秀摩诘画；虎卧龙跳逸少书。

　　附件2：霍松林撰书《郑州市黄河游览区抒怀》与杜甫秦州诗

▲左，《郑州市黄河游览区抒怀》：雨霁风恬旭日红，振衣直上五龙峰。波光溢岸河声壮，岚翠浮空岳势雄。休叹鸿沟分汉土，欣闻台岛颂尧封。春随杖履开图画，揽胜寻幽兴未穷。

右，杜甫秦州诗《遣怀》：愁眼看霜露，寒城菊自花。天风随断柳，客泪堕清笳。水净楼阴直，山昏塞日斜。夜来归鸟尽，啼杀后栖鸦。

　　附件3：霍松林撰书《沁园春·三秦发展赞》

　　华岳钟灵，黄陵毓秀，泾渭灌田。望唐都汉苑，花团锦簇，周原秦岭，林海粮川。银翼穿云，飙轮掣电，国际交流广富源。二十载，赖改革开放，换了新天。

　　还须比美东南，正西部开发战鼓喧。要普施教育，群英兴陕;宏扬科技，万众攻关。厂溅钢花，地翻金浪，绿化黄沙硕果繁。迎新纪，更宏图大展，跃马扬鞭。（一九九九年十一月）