正在热播的年度反腐大剧《人民的名义》，成了这个清明节社交媒体最热的话题之一，并引发年轻人纷纷“追剧”。这部被业界誉为“史上尺度最大反腐剧”，无论是人物设定、背景格局还是社会深度，较以往作品都有重要突破，反面角色的人物设定更是突破以往尺度直至副国级。

　　其实，与现实生活中波涛汹涌的贪腐案相比，剧中的“反角”级别、官场厮杀、利益输送等等，并不特别新鲜，似乎也很难拽得住观众。此剧编剧周梅森此前就曾说过，“公布出来的腐败案件的广度、深度远远超出了作家的想象，生活远远走到作家艺术想象的前面去了。”

　　既如此，《人民的名义》为何还能成功地成为话题中心并引领舆论？

　　这一方面与艺术产品的“公共性”有关。一部反腐剧一旦播出，评价、衡量它的尺度，就不再是单向的剧情展示、价值输出了，而是必须要经由观众的互动才能完成“共谋”。剧中的情境与观众的体验相遇、碰撞，会有触动、有衍生、有想象，进而共同完成对作品的形象塑造与价值诠释。能不能找到一个契合点，能不能让民众的心声与作品产生共鸣，本来就是检验作品成功与否的关键。

　　以往的案情披露固然触目惊心，但贪钱几何、房产几处、情妇若干，以及心路历程等等，往往只是结果的呈现，没有丰富的细节，缺乏过程的展现。而电视剧则不同，不只有血有肉、有内在逻辑，观众还可以结合自己的理解而参与其中。也因此，往往有着更大的教育、感化意义。而这，也是判决书或庭审实录区别于艺术作品的根源所在。

　　另一方面，也与社会公众对现实反腐的深刻期许有关。尽管《人民的名义》只是一部非写实的电视剧，但因为反映的是反腐这一公众高度关注的题材，其所承载的是人民长久以来的不平、不满，甚至还被人赋予“改变国家”的殷切期许，因此也就很容易让人产生某种现实“代入感”。毕竟，至少十多年来，如此贴近现实的反腐剧已经基本看不到了。