风雅千古存（下）

历代咏诵天水西关伏羲庙诗词摭谈之五

熊景星 熊奇录

　　明嘉靖十三年（1534年），巡按甘肃御史张鹏、秦州知州黄仕隆主持制礼作乐，完善伏羲庙祭祀规程。张鹏自撰《迎神曲》《送神曲》各一章，以配合祭祀礼乐。乐章哀婉华丽，文采飞扬，有屈原《九歌》的风韵。

　　张鹏《太昊庙祀乐章》之一

　　迎神

　　山矗矗兮水悠悠，风瑟瑟兮云翛翛。

　　殿阒旷兮鸟声柔，天元冥兮树色幽。

　　谐鼓吹兮陈肴馐，纷拜舞兮恭献酬。

　　神之来兮灵色周，驾玉龙兮乘苍虬。

　　銮锵锵兮旆皜皜，宛在清虚烟上头。

　　张鹏（1502--1545），字鸣南，号漳源，山西汾州（今汾阳）人，明朝嘉靖五年（1526）进士，官至大理寺右寺丞。嘉靖十二年（1533），巡按甘肃、大理。

　　明代张鹏的《太昊庙祀乐章·迎神》作为祭祀伏羲的典仪乐歌，突破传统祭文的刻板程式，既遵循明代雅乐“中正和平”的规制，又展现出文人对上古文明的浪漫遐思，堪称研究明代祭祀文化与诗歌美学的双重范本。

　　开篇四句以叠字韵律营造出深邃寂寥的时空氛围。“山矗矗”“水悠悠”勾勒出太昊庙的地理环境——秦州天靖山巍峨雄浑象征文明之厚重，伏羲庙前的渭水水流悠远暗合道统之绵长。“风瑟瑟”“云翛翛”则以动态意象打破静态空间，风的轻拂、云的飘曳，既暗示神灵降临前的微妙感应，亦营造出“天人相通”的神秘氛围。

　　“殿阒旷”二句转向庙内场景：空旷的殿宇中鸟鸣轻柔，暮色里树影幽深。“阒旷”与“鸟声柔”形成以动衬静的声学效果，“天元冥”与“树色幽”则以色彩对比构建视觉纵深，这种多感官的细腻描摹，使物理空间升华为精神庙堂，为后续的人神对话奠定空灵基调。

　　“谐鼓吹兮陈肴馐，纷拜舞兮恭献酬”直书祭祀仪式。“谐鼓吹”强调乐律的和谐，暗合明代雅乐“八音克谐，无相夺伦”的礼制要求；“陈肴馐”则以祭品的丰洁；“纷拜舞”状写祭祀者的集体动作，“纷”字既形容队列之盛，亦暗示情感之炽；“恭献酬”则将个体的虔诚升华为群体的仪式共识。

　　此联看似平铺直叙，实则在程式化描写中暗藏情感流动：鼓吹之“谐”、肴馐之“陈”、拜舞之“纷”、献酬之“恭”，构成从感官体验到精神皈依的递进链条，使冰冷的礼仪规范转化为温热的情感表达，体现出明代文人对祭祀本质的深刻理解——仪式不仅是对神灵的尊崇，更是对文明共同体的确认。

　　“神之来兮灵色周，驾玉龙兮乘苍虬”揭开神灵降临的想象帷幕。“灵色”既指神灵的无形之质，亦指祭祀现场的祥瑞之光；“周”字则强调神灵的无处不在，此与《中庸》“鬼神之为德，视之而弗见，听之而弗闻，体物而不可遗”的哲学表述相契。

　　“玉龙”“苍虬”化用《山海经》神兽意象，却突破传统祥瑞叙事的窠臼：龙非威严的权力符号，而成为神灵的乘载工具，其青白二色（玉龙、苍虬）暗合五行东方木德，既呼应伏羲“龙师火帝”的神话身份，亦赋予神灵以流动的生命质感。“銮锵锵兮旆皜皜，宛在清虚烟上头”以銮铃之声、旌旗之色、烟雾之态，构建起多维度的感官幻象——神灵的降临不再是抽象的概念，而是可听、可视、可感的生命在场。“清虚”既是对天界的物理描述，亦指向道家“致虚极，守静笃”的哲学境界，暗示伏羲作为“道”的具象化存在，超越世俗而又贯通天人。这种将具体仪式与抽象哲学结合的书写策略，揭示出明代文人的深层思考：伏羲祭祀不仅是对个体神灵的崇拜，更是对宇宙起源（“天元冥”）、文明肇始（“太昊”）、生命本质（“灵色周”）的集体追问。

　　此乐章有三个方面的创新：一是美学突破：以“风瑟瑟”“鸟声柔”等细腻意象，打破祭文“庄严肃穆”的单一美学，注入文人特有的诗性浪漫；二是结构创新：采用“远—近—虚”的空间转换（山水—庙堂—云端），使乐章兼具画面感与纵深感；

　　三是思想超越：将伏羲从单纯的宗教偶像还原为文明符号，在祭祀场景中植入对“人从何处来”的哲学叩问。

　　张鹏的《太昊庙祀乐章·迎神》，以明代的雅乐律吕，重奏上古的智慧清音；以祭祀的仪轨程式，解构文明的基因密码。在山静水悠的意象里，在钟鼓馔玉的仪式中，在玉龙苍虬的想象中，我们触摸到的不仅是明代文人对伏羲的礼敬，更是整个中华民族对文明源头的永恒回望。

　　张鹏还撰写了的《太昊庙祀乐章》之二

　　送神

　　日欲暝兮月将晖，雾霭霭兮烟霏霏。

　　湛桂醑兮天熹微，陈琼筵兮神依稀。

　　钟鼓间兮琴瑟希，凤吹导兮鸾舆归。

　　神犹眷兮旟欲挥，鸣苍珮兮垂丹扆。

　　来何从兮去何适，松柏穆穆兮鸟雀飞。

　　如果说，明代张鹏的《伏羲庙祭祀乐章·迎神》构建的祭祀氛围庄严热烈，那么《送神》乐章，在神性退场的仪式书写中，既延续了传统祭文“事神如神在”的敬畏心理，又注入了对文明传承的深层思考。

　　首句“日欲暝兮月将晖，雾霭霭兮烟霏霏”以黄昏意象切入，构建起送神的特殊时空场域。“日暝月晖”的光影交替，暗合《周易·系辞》“阴阳不测之谓神”的哲学意涵——白昼象征人间秩序，黑夜隐喻神性世界，二者的交界地带成为人神对话的最后窗口。“雾霭霭”“烟霏霏”的双重雾化书写，既写实性地描绘祭祀现场香烟缭绕的场景，又以物理性的“雾”“烟”为媒介，模糊了现实与超验的边界，使神灵的离去成为一场“可见的不可见”仪式：他们并未彻底消逝，而是隐入氤氲的气脉之中，正如《道德经》所言“惚兮恍兮，其中有象”。

　　“湛桂醑兮天熹微，陈琼筵兮神依稀”句，重在视觉感受。“湛桂醑”强调祭酒的清澄，“陈琼筵”极言祭品的华美，然“天熹微”的暮色与“神依稀”的恍惚，使丰洁的祭品失去了对象性——神灵已远，唯有空空的筵席见证着刚刚发生的神圣时刻。这种“有物无人”的书写策略，暗合王夫之“以乐景写哀，以哀景写乐”的诗学主张。

　　“钟鼓间兮琴瑟希，凤吹导兮鸾舆归”转向听觉叙事。“钟鼓间”“琴瑟希”以乐声的渐次消歇，模拟神灵离去的动态过程：起初钟鼓齐鸣以壮行色，继而琴瑟轻响如诉离情，最终只剩隐约的“凤吹”引领鸾舆渐远。乐声的由实入虚，恰似神灵从“在场”到“离去”的过渡，这种声音的留白，为送神仪式注入了“此时无声胜有声”的韵味。

　　“神犹眷兮旟欲挥，鸣苍珮兮垂丹扆”以拟人的笔触赋予神灵以情感意志。“犹眷”二字突破性地将神灵从高高在上的绝对他者，还原为具有人类情感的主体——他对人间似乎亦有不舍，旌旗（旟）的挥动、玉佩（苍珮）的鸣响、丹扆（红色屏风）的垂落，皆成为这种眷恋的具身化表达。诗人通过这种物质性隐喻，消解了人神之间的绝对鸿沟，使送神仪式从单向的礼敬，转化为双向的情感交流。

　　“来何从兮去何适，松柏穆穆兮鸟雀飞”以哲学叩问收束全诗。“来何从”呼应《迎神》篇“驾玉龙兮乘苍虬”的神性起源叙事，“去何适”当神灵完成对人间的眷顾，祂们的归处究竟是何方？这种对神灵轨迹的追问，本质是对文明源头的二次回望：伏羲作为人文始祖，其“来”象征着文明的肇始，其“去”则意味着智慧的隐遁。

　　末句“松柏穆穆兮鸟雀飞”以自然意象作答：庙前松柏肃立如文明的永恒地标，鸟雀飞鸣似智慧的永续流转。神灵的物理踪迹虽已消逝，但其所开创的文明精神，却如松柏之常青、鸟雀之灵动，长存于天地之间。

　　在历史的长镜头中，这场发生在明代伏羲庙中的送神仪式，早已超越了具体的时空限制。张鹏的《送神》曲，既是一场关于文明起源的永恒对话，也是一曲人类在神性与人性之间徘徊的心灵牧歌。当暮色中的烟霭渐渐消散，当钟鼓琴瑟的余韵悄然远去，唯有诗行中“来何从兮去何适”的追问，仍在文明的上空回荡——这追问，是对源头的回望，亦是对未来的召唤。