西部大地上的诗与思

——贾利珠油画作品解读

□ 王贵禄

贾利珠

　　贾利珠，现为中国美术家协会会员，中央文史研究馆书画院研究员，甘肃省美术家协会副主席，天水市文联兼职副主席，天水市美术家协会主席，兰州交通大学兼职教授，甘肃政法大学兼职教授，甘肃金城画院副院长，天水师范大学美术与艺术设计学院原院长，现天水师范大学艺术馆馆长，美术与艺术设计学院教授，硕士生导师，甘肃省第八届敦煌文艺奖评审专家。

　　作品多次参加国家级省级美展并获奖，多幅作品在《美术》《文艺研究》《美术研究》《中国油画》等国家级核心期刊发表，并被博物馆和私人收藏。出版《宏观素描》《当代实力派画家研究一贾利珠油画作品》《遥望与回想一贾利珠油画作品集》等专著。

　　西部大地上的诗与思：贾利珠油画作品解读

　　王贵禄

　　天水师范大学文学与文化传播学院

　　摘要：贾利珠的油画作品以西部大地为创作母题，通过人物、风景与静物三大题材，构建起了一个深具哲学与诗性特质的艺术世界。其人物画以“眼神”为窗口，捕捉高原居民、知识分子与普通劳动者的精神气质，反映出地域文化与时代精神的交融；风景画（如“陇上秋色”系列）则将西北自然风貌升华为精神家园，实现地域性与超越性的统一；静物画则通过东方美学的“静观”哲学，将日常器物转化为承载文化记忆与生命哲思的符号。贾利珠的艺术不仅在形式上融合东西方美学传统，更在哲学层面抵达对人类普遍精神的追问，体现出艺术作为“精神最高形式”的追求。他以“今天”的眼睛重新发现西部，赋予传统题材以现代视觉语言与当代文化意义，使其作品成为对全球化背景下个体身份与精神归属的回应。

　　一．题材的深度：观照生命的三重维度

　　贾利珠的题材选择（人物、风景、静物）并非简单的对象再现，而是其进行精神探索与哲学思考的三个不同载体，共同形成了观照生命的完整视野。

　　在贾利珠的油画世界里，人物画宛如一座座灵魂的灯塔，闪耀着深邃而迷人的光芒，其中眼神的刻画更是具有特殊性，成为解读其作品的关键。贾利珠笔下的人物形象丰富多样，高原居民（如《藏族老人》2004年作、《高原情》2009年作）的眼神犹如深邃的湖泊，沉静中透着坚韧。这些高原上的牧民，在恶劣的自然环境中顽强生存，他们的眼神中有一种对大自然的敬畏，那是一种历经沧桑后的坦然，仿佛藏着无数藏族人在高原上繁衍生息的故事。这种眼神超越了个体经历，它是高原民族在岁月长河中形成的精神气质的体现，是面对艰难仍不屈不挠的民族灵魂的写照，反映出特定地域文化背景下人们共同的生存信念。知识分子（如《人物写生》2015年作、《人物写生》2008年作）在其画作中则有着别样的眼神魅力。他们的眼神中常常闪烁着智慧的光芒和思想的深邃，如黑暗中的烛火，照亮周围的精神世界。那是一种对知识无尽探索的渴望，从他们的眼眸中，似乎能看到他们沉浸在书海与思想海洋中的专注，以及审视现实时流露出的忧虑与担当，这无疑是时代精神在知识群体中的深刻映射。普通劳动者（如《人物肖像》2008年作、《老人肖像》2004年作）的眼神同样令人动容。那些在土地上辛勤劳作、在工厂里挥洒汗水的人们，眼神中充满了质朴、宽厚与力量。那是一种对生活最本真的热爱，对家庭责任的坚守，即使满脸疲惫，眼神里依然有对未来的憧憬，就像夜空中最亮的星，指引着生活的方向。他们的眼神展现出劳动人民的品质，是时代发展的生动诠释。这些人物成为了精神的载体，他们的眼神是通往贾利珠艺术世界的“窗口”。透过这扇窗，我们能看到艺术家对生命的洞察，对人性的捕捉，对时代精神的凝练，更是艺术与生命深度融合的结晶。

　　贾利珠以“陇上秋色”系列为代表的油画作品，以其特有的视觉语言，将西北地区的自然风貌转化为一种精神象征。这些作品根植于甘肃陇南、天水、陇东等地的黄土高原与山地景观，却绝非地理志式的记录，通过提炼、概括和情感化的处理，贾利珠将具体的风景升华为一种象征性的、具有永恒感的精神家园，实现了地域性与超越性的统一。陇原大地，作为贾利珠艺术创作的母题，具有鲜明的地貌特征与光色特点。甘肃地处祖国的地理中心，地貌复杂而多样，山地、高原、平川、河谷、沙漠、戈壁交错分布。陇东高原以黄土高原的沟壑纵横、塬面平坦为特色；陇南山地则重峦叠嶂，山高谷深，植被丰厚。贾利珠的“陇上秋色”系列，主要表现陇东与陇南山地的秋景，《陇上秋色之一》（2015年）《陇上秋色之二》（2015年）《西部风情之一》（2016年作）等作品。这些作品中的山峦、梯田、村落等元素，构成了西北地区特有的景观符号。贾利珠常年深入西部各地采风，通过主观的提炼与概括，将西北秋色的金黄、赭石、深红等色彩进行艺术化处理，使其超越了季节与地域的限制。例如，《陇上秋色之三》（2015年）中的山峦、小道和树木，通过朦胧化的处理，模糊了实景与画面本体的界限，使风景成为一种精神的栖息地。这种处理手法既保留了西北地域的自然特征，又赋予作品超越性的精神内涵，体现了艺术家“通向现实的另一个窗口”的美学追求。贾利珠在“陇上秋色”系列中，对色彩的运用极为讲究。他善于捕捉西北秋日特有的光色变化，将金黄、赭石、深红等秋色进行主观化的处理，形成了一种既有地域特色又具普世情感的色彩语言。西北地区的干燥气候与强烈阳光，使得秋色呈现出一种浓郁而饱满的特点。贾利珠通过对比色块的运用，如金黄的梯田与冷灰的天空，赭石的山体与深红的枫叶，创造出强烈的视觉张力。这种色彩对比不仅表现了西北秋日的壮丽与苍茫，更传递了艺术家对土地的深情、对生命轮回的感悟以及对雄浑、博大的自然观的表达。在当代艺术多元化的今天，贾利珠的作品以其地域文化内涵与普世精神表达，成为了西北油画创作的重要代表。他的“陇上秋色”系列，经由艺术语言的提炼与升华，传递着艺术家对生命、自然与家园的深刻思考，实现了“诗与思”的完美结合。

　　贾利珠的静物写生通过精心选择的题材和艺术处理手法，将平凡之物升华为精神符号。他所选择的表现对象（花卉、水果、陶罐）被置于宁静、集中甚至带有仪式感的光线下，剥离了其功能性，凸显出物自身的“存在感”与“尊严”。题材选择上，贾利珠的静物画呈现出鲜明的地域文化特征。他还以陇原地区的传统陶罐、粗瓷碗、木制农具等民俗物件为表现对象，这些器物不仅是西北生活的物质载体，更是地域文化的精神象征。如《静物》（2003年作）的陶罐，其造型古朴厚重，表面纹理斑驳，暗示着时间的流逝与历史的沉淀；而《青果》（2004年作）中的木制家具，虽简朴却透露出西北人坚韧、质朴的生活态度。这些器物被艺术家从日常生活中提取出来，置于画面中，成为地域文化的视觉符号。贾利珠的静物画是“静”的化身，体现了东方美学中的“静观”哲学。静观，源于中国传统文化中的“静”与“观”的结合，是一种通过凝视、冥思来领悟事物本质的审美方式。贾利珠的静物画正是通过这种哲学思考，将静物从日常的实用价值中解放出来，转化为精神的载体，使静物成为思想的媒介。

　　二．哲学的升华：艺术作为精神的“最高形式”

　　贾利珠的艺术实践是其艺术哲学的体现，他致力于将绘画从技术层面提升至精神表达的层面，追求一种具有形而上的“完美形式”。如其所言：“纵观美术史的发展历程，不论西方艺术或东方艺术，不论是抽象艺术或具象艺术，艺术已然成为表现人类精神的最高境界或最完美的形式，是毋庸置疑的事实。它就像人类历史长河当中的一面镜子，反映着不同时代、不同时期人类生存的轨迹。”

　　在贾利珠的油画世界中，艺术成为一种精神的“最高形式”，一种抵达人类存在本质的哲学实践。他所执著表现的“人类精神”，是深植于每个个体生命中的内在性、生命韧性与情感深度。这种精神的表现，使艺术超越了形式与技巧的层面，成为了自我认识和精神升华的载体。艺术成为表现人类精神的最高形式，首先在于其直接性与整体性。与哲学的概念推演或科学的实证分析不同，艺术能够以直观的方式呈现人类精神的完整状态。贾利珠的油画通过色彩、笔触、构图等形式语言，直接将情感深度和生命体验转化为可感的视觉形象。那些浓重而温暖的色调，既是对西部大地自然色彩的提炼，也是对生活在那里的人们内在情感的温情表达；那些粗犷而有力的笔触，既是技术风格的体现，更是生命韧性的视觉隐喻。在这种艺术表现中，形式与内容、物质与精神达到了高度统一。贾利珠作品中对人类精神的表现具有鲜明的现象学特征——他不是在描绘“关于”精神的概念，而是在呈现精神“本身”的直观显现。观看他的《甘南纪事》系列，观者不会首先想到“坚韧”“朴实”这些抽象概念，而是直接感受到那种从画面中涌出的生命力量。这种直接体验先于概念反思的艺术效果，正是艺术能够成为精神表现最高形式的重要原因。艺术不需要通过概念中介，而是以自身存在直接照亮人类精神的本真状态。从哲学视角看，贾利珠的艺术实践呼应了海德格尔关于“艺术是真理自行置入作品”的论述。在他的画布上，精神的真理不是被陈述出来的，而是通过艺术形象自行显现的。那些在黄土高原上耕耘的身影，那些在河西走廊守望的目光，不再是单纯的描绘对象，而是成为了人们精神存在的见证者与言说者。艺术在这里不再是对现实的模仿，而是对真理的揭示，是对存在意义的去蔽与彰显。贾利珠油画中的人类精神表现还具有明显的普世价值。虽然他描绘的是特定地域中的人群与生活，但其中蕴含的精神品质却超越了地域限制。那种面对困境时的坚韧、面对平凡时的尊严、面对自然时的敬畏，是人类共有的精神财富。正是通过对地域文化的深度挖掘，贾利珠反而抵达了普遍的人类精神核心。这种从特殊到普遍的辩证运动，正是艺术能够成为人类精神最高表现形式的又一明证。在当代艺术日益观念化、市场化的语境中，贾利珠对精神的执着表现显得尤为珍贵。他的艺术实践提醒我们，艺术最根本的力量不在于形式的创新或观念的尖锐，而在于对人类精神深处的探索与表达。那些真正能够触动人心的作品，往往是能够揭示生命本质、表达情感深度、展现人性光辉的作品。在这个意义上，艺术确实成为了表现人类精神的最高境界和最完美形式。

　　贾利珠的油画艺术在哲学层面的价值，体现在其对东方与西方美学传统的创造性融合。他并未停留在形式层面的拼贴或符号的挪用，而是深入两种文化的深层，在哲学高度上实现了一种对话与转化。这使得他的作品既具有鲜明的中国美学气质，又承载着现代艺术对精神性的普遍追问。贾利珠作品中的东方特质，首先体现为一种深沉的“静谧感”与“内省性”。这并非视觉上的安静，而是源自中国传统哲学的精神状态和观物方式。道家“虚极静笃”的思想，在其画作中转化为一种空灵、澄明的视觉结构。画面常常摒弃了繁复的叙事与激烈的动态，而倾向于营造一个可供凝神遐思的灵性空间。这种“虚静”不是虚无，而是包蕴着生生不息的宇宙元气，是艺术家涤除玄览、澄怀味象之后的精神呈现。更进一步说，其创作深刻契合了中国艺术“以形写神”的美学核心。贾利珠并不拘泥于物象外在的物理精确，而是着力捕捉其内在的生命律动与精神气质。无论是描绘苍茫的黄土高原，还是刻画静谧的日常器物，他的笔触皆超越表象，直指物象之“神”。他的绘画因而透出一种浑厚的气象，将个人的生命感悟升华为一种与天地精神往来的境界。这种对“气”与“神”的追求，使他的油画脱离了单纯的视觉再现，成为修养心性、安顿精神的载体。在西方现代艺术的谱系中，贾利珠找到了精神上的共鸣者与对话者。他的艺术与后印象主义以来对“内在真实”的探索一脉相承。塞尚所追求的“永恒的形象和坚实的结构”，在他这里转化为对土地、民族记忆与文化根性的追问。他同塞尚一样，不再满足于瞬间印象的捕捉，而是致力于在纷繁的现象背后，构建一个稳固、恒常的秩序结构，一种属于东方土地的“永恒感”。而高更舍弃都市文明、深入塔希提岛对生命本真与“我们是谁”的探索，则与贾利珠扎根中国西部大地，在地域文化中追寻民族精神本源的选择，形成了跨越时空的精神呼应。两者皆试图超越表象世界，直抵文明深处的“内在真实”。贾利珠作品对色彩的运用、对画面象征性的强化，均可视为对西方现代主义表现性语言的吸收与转化。他接纳了油画媒介特有的表现力与精神承载力，并将其导向对东方精神的阐释。贾利珠的成功之处，在于他并未将东西方视为对立的美学体系，而是以其艺术实践，实现了两者在精神层面的融会贯通。他成功地将中国传统的写意精神与美学观照方式，无缝嵌入西方油画的语言体系之中。

　　三．美学的践行：“今天”的眼睛与当代的形式

　　贾利珠反对因袭，主张用当下的语言表达当下的感受，如其所论：“继承和发展是一个民族超越自身的根本，我们不能吃老本。学习古人，继承前人的优秀品质是为了将来更好地创造和发展。我们应该用‘今天’的眼睛去观察世界，去探索今天的艺术表述形式，去表现今天的感受，而不是套用古人的形式风格，表现当代的文化现象。”基于此，才有能创造出油画“最完美的形式”。

　　贾利珠的油画创作，展现出一种鲜明的“当代性”。这种当代性并非仅仅体现于题材或形式层面，而更是体现在一种属于“今天”的观察方式和感知结构，即如何以现代人的文化视角、情感结构与视觉经验，重新发现、解读并赋活传统题材的内在美感。他的西部风景，既不是古代文人笔下“大漠孤烟直，长河落日圆”那般纯粹意境化的诗性遥望，也不是早期写实油画中常见的地域风情记录，而是一位立足于现代文化语境中的艺术家，对“土地”深沉力量的真切感知与视觉重构。在传统文化谱系中，西部往往与“边塞”“苦寒”“荒寂”等意象紧密相连，成为承载戍边离愁、历史苍茫感的符号化空间。而贾利珠却以其“今天”的眼睛，穿透历史话语的遮蔽，直接凝视这片土地本身所迸发出的原始生命力与视觉震撼力。他敏锐地捕捉到西部地貌中强烈的地质结构、炽烈的光色关系与充满张力的生态样貌，并将其转化为一种表现性的视觉语言。例如，在他笔下的黄土高原，沟壑纵横的土地并非荒芜的代名词，而是如巨人血脉般盘亘交错，施以浓郁、粗犷的土红色、赭石与金黄，仿佛大地自身在呼吸、在颤动，充满了原始的、几乎可触摸的体感与温度。这种处理，不仅是对自然外貌的再现，更是一种对土地内在生命力的确信与礼赞。这种“重新发现”的背后，是现代视角所带来的文化自觉与审美独立。贾利珠作为当代艺术家，其视角经受现代主义乃至后现代主义文化的洗礼，对形式、色彩、肌理拥有高度的自主意识。因此，他的“观察”从来不是被动的接收，而是主动的“建构”。他善于运用强烈而主观的色彩系统，突破固有色的束缚，例如以意想不到的蓝紫、玫红或翠绿介入描绘天空、山峦与植被，这不是对现实的背离，而是对土地内在精神与情感强度的表达。这种色彩运用，既源于西部地区本身强烈光照下异常丰富的色彩变幻，更是艺术家内心激情与想象的外化，契合了现代人追求精神表达与视觉冲击的审美需求。“今天”的眼睛还意味着一种个体经验的真诚投入。贾利珠的西部，是他在场、居住、体验过的西部，浸润着艺术家个人的生命感悟与情感记忆。他的画作中常常蕴含着一种深沉的“乡愁”，但这并非复古的、抽离的怀旧，而是一个现代人对于精神原乡的追寻与认同，是对生命根性的叩问。他将自身对故土的热爱、对自然力量的敬畏、对生命韧性的感叹，毫无保留地倾注于笔端，使得画面超越了地域风景的描绘，升华为一种关于生命存在、关于人与土地关系的哲学沉思。

　　贾利珠的油画艺术，在视觉语言的探索与创新中展现出强烈的现代意识与个人风格。他不仅以“今天”的眼睛审视传统与当代的辩证关系，更通过色彩的现代性、笔触的表现力与构图的仪式感，构建出一种兼具地域特质与普世精神的视觉语法。这种形式上的突破，既是对油画本体的深化，也是对生命感悟与文化记忆的视觉转译。贾利珠在色彩运用上，敢于突破传统写实主义的色彩范式，转而采用强烈、主观甚至具有装饰性的色彩组合。这种色彩选择服务于情感表达的目的，在《陇上秋色》等系列作品中，他常以高饱和度的红、黄、蓝并置，形成强烈的视觉张力，既呼应了西部大地炽热、苍茫的自然特质，又赋予画面一种超越现实的象征意味。这种色彩的现代性，一方面源于对西方现代主义绘画的借鉴，如马蒂斯的装饰性色彩、表现主义的情感性用色，另一方面则根植于东方美学中的“意蕴”传统。贾利珠的色彩不是对自然的模仿，而是对心灵的映照。他通过色块的对比、叠压与呼应，构建出具有音乐般节奏感的画面结构，使色彩本身成为叙事的载体。笔触在贾利珠的绘画中不仅是造型的技术手段，更是情感与生命能量的直接载体。他的笔触奔放而肯定，富于书写性，往往在急促与舒缓之间取得微妙平衡。这种“书写性”既来源于中国书法艺术的线条美学，也融合了西方表现主义笔触的动态特征。在《高原》《归》等作品中，可见其笔触如刀劈斧凿，又似行草飞白，既塑造出天空、大地、人像的坚实形体，又保留了创作过程中的瞬间情绪与身体动作的“痕迹”，成为一种“生命的印记”。贾利珠的构图常常呈现出一种稳定、均衡、简洁的特征，具有较强的仪式感和纪念碑性。他善于运用对称、中心构图、水平线结构等手法，赋予画面庄重而肃穆的气质。这种构图方式不仅是一种形式选择，更是一种精神性的表达——它将平凡物象提升至神圣维度，使土地、人物、器物成为承载文化记忆与生命哲思的符号。

　　贾利珠油画作品的核心当代性，体现在他如何以一位敏锐观察者和深沉思考者的姿态，运用独特的视觉语言，去表现、剖析并回应“今天的文化现象”。他的作品整体构成了对当代文化背景下，个体如何安顿精神、寻找身份认同这一核心问题的艺术回应。他笔下的人物和风景，是全球化语境中对“地域性”和“民族性”的深度挖掘和当代诠释。我们所处的“今天”，是一个被全球化浪潮、信息爆炸、文化交融与冲突深刻塑造的时代。一方面，现代性带来了前所未有的物质繁荣与便捷；另一方面，它也伴随着根性迷失、精神漂泊和文化同质化的危机。个体仿佛置身于一个巨大的文化超市，面对琳琅满目却又可能彼此割裂的符号与价值体系，常常陷入“我是谁？”“我属于何处？”的迷茫与叩问之中。贾利珠的作品，正是对准了这一弥漫于当代社会的普遍性焦虑。他并非以直白的、口号式的批判来应对，而是将其转化为一种内敛而富有张力的美学表达，通过画布建构起一个可供凝视、反思与栖居的精神场域。首先，他将“地域”从风情展示提升为精神土壤。在他的画作中，西部的黄土高原、苍茫的山川、质朴的人物，是承载着历史记忆、生命韧性与集体无意识的文化载体。他运用厚重、饱满又富于变化的色彩和构图，仿佛将黄土的颗粒感、岁月的沧桑感融入颜料之中，使地域景观本身开口说话。这种描绘超越了单纯的风土人情记录，而是试图捕捉一种深植于特定地理环境中的“精神气候”。观者能从那些仿佛被风雨和时光雕刻过的画面中，感受到一种沉默而强大的生命力，这是一种在与严酷自然共存中淬炼出的、具有普适意义的生命哲学，为漂浮的现代灵魂提供了一种厚重的、可触摸的根性参照。其次，他实现了传统符号的当代转化与“再编码”。贾利珠深谙本土文化密码，他的高明之处在于，绝不满足于将民族图案、传统服饰或民俗元素作为点缀。相反，他将这些文化符号彻底消化，并将其融入个人化的、现代性的形式语言之中。无论是笔触的节奏、色彩的构成还是画面的结构，都既流露出东方的写意精神与神秘气质，又具备西方现代绘画的形式自律与抽象美感。这种融合创造了一种“熟悉的陌生感”——元素是地域的、传统的，但组合方式、呈现出的意境和情感强度却是当下的、个人的、普世的。这使得他的作品既能与本土文化血脉相连，又能毫无障碍地进入国际当代艺术的对话语境，避免了成为“地方特产”式的狭隘表达。最后，他的作品揭示了“今天”文化现象中的辩证性：即全球化与在地化、传统与现代并非简单的二元对立。在他的画面里，我们看不到对现代性的全然拒斥，也看不到对传统的盲目歌颂，而是一种更为复杂的、交织的状态。那些土地上的人物，其眼神中既保有传统的淳朴与宁静，也映照着现代社会的疏离与思索；那些风景，既亘古不变，又仿佛笼罩在当代特有的光晕之下。这种处理方式，捕捉到了当代中国乃至许多个体所处的真实心理状态——我们同时是传统的继承者和现代的参与者，我们的身份是复合的、流动的。

　　结语

　　贾利珠的油画艺术，是对西部大地深沉而持久的凝视，也是一次次穿越表象直抵生命本质的精神远征。他以其独特的视觉语言和哲学思辨，将西部的地域风貌、人文精神与文化记忆转化为具有普遍意义的艺术表达，构建起一个既根植于黄土高原又通向人类共同精神家园的审美世界。在他的笔下，艺术不再是形式的游戏或技术的展示，而是成为观照生命、追问存在、安顿心灵的重要方式。贾利珠的艺术实践，成功地实现了东方写意精神与西方油画语言的融合，传统美学与现代视觉经验的对话。他不仅以“今天”的眼睛重新发现并诠释了西部的地域特质，更在全球化与文化转型的语境中，为当代人提供了一种基于土地与传统的身份认同和精神依托。他的作品提醒我们，艺术最根本的力量，在于其对人类精神深层的洞察与表达，在于其对生命尊严与存在意义的追问。贾利珠的艺术路径为我们提供了重要启示：在日益多元的文化环境中，艺术家如何既扎根传统又面向现代，既深入地域又超越局限，如何以个性化的语言回应普遍的人类命题。他的作品不仅属于西部，更属于每一个在现代化浪潮中寻求根性与意义的现代人。我们期待贾利珠继续以其“诗与思”，推动中国油画在精神性与现代性的双向深入，为中国当代艺术的发展注入更多源自土地、源于生命的厚重力量。

　　作者：王贵禄（1967-），男，汉族，甘肃秦安人，文学博士，天水师范学院二级教授，甘肃省领军人才（一层次）、甘肃省宣传文化系统“四个一批”理论界人才、甘肃省高等学校教学名师，陕西师范大学兼职教授，西北师范大学、天津师范大学兼职博士生导师。中国文艺评论家协会会员、中国现代文学研究会理事、甘肃省文艺评论家协会副主席、甘肃省当代文学研究会副会长、天水市文联兼职副主席。