《洞天仙歌》诗意呈现大爱大美

□ 令陆胤

　　大型秦腔古装剧《洞天仙歌》在第九届中国秦腔艺术节成功演出，是该剧首演三年来第一次在大型舞台的精彩亮相，也是对剧目提升打造后的首次集中汇报演出，更是对“2022第十届武山水帘洞拉梢寺世界第一摩崖大佛祈福文化旅游观光活动”的隆重献礼。
　　《洞天仙歌》的故事源于武山及周边地区家喻户晓的水帘洞麻线娘娘传说，其创作灵感从民间传说中萌发诞生，剧作融合和发展了特有地域文化，把地域特色通过文艺作品充分展示给观众，使剧目不仅有立体感，更有纵深感。剧中突出了人性美的展示，显示出人性的光芒，彰显出人文关怀，体现了大爱无疆的品质。该剧以常人经历的生离死别、生活困苦、守望相助为表现重点，用细腻的笔法，诗意的语言，多维的人物展示，深刻的内心表达，集中的矛盾冲突，刻画了鲜明的形象。其剧情跌宕起伏，弘扬了大爱大美的价值观。
　　“亦真亦幻，亦佛亦凡。莫道民间杂记，乡里俗弹。君不见莲苞峰顶祥云悠悠，水帘洞里香火千年。”《洞天仙歌》充满着诗意的温情，诗意的画面，诗意的人性。主人公李真秀一出生就被石鹿带到水帘洞，十余年后知父含冤辞世，即下山葬父尽孝，用十三年来所纺麻线和所绣的百余幅麻绣换钱粮帮饥民渡难关。真秀身上体现的已不是单纯的孝行，而是一种高尚的义行，一种大爱精神。李真秀面对仵乡正的威逼，坦然相对：“宁为黎民引千线，不为权贵穿一针。”面对复活凤郎还是莲泉的抉择时，她毅然选择了复活莲泉、振兴家族，舍弃了追求个人幸福。这种顾“大家”舍“小家”的精神，心存大局的情怀，有着中国式的传统美和时代美。
　　凤郎“仰天大笑走向树下”，甘愿一死以证清白，也要让真秀为乡邻保存救命换粮的麻线，真是“一棵青松云里栽”。这种大义凛然为民请命的精神，在我们的文化基因中传承了数千余年。此剧作既有厚重的人文感，又有强烈的时代感。
　　该剧作巧妙地处理虚与实的关系，从“世俗故事”到“神仙故事”，增加了剧情的张力和厚度，其优美的服装、台词、情节、舞美、人物塑造，加上表现力与感染力极强的乐曲、配器、灯光和表演，以及不断向前推进的主题演绎，都给人留下深刻而美好的印象。
　　《洞天仙歌》采用大量的虚构和对比手法，使剧情一波三折，人物形象鲜明，演唱优美，感人至深。其中仵乡正为献寿吊打凤郎，横行乡里欺压乡邻作恶多端；李真秀面对劫难，心念苍生“草木亦知献绿翠，为人焉可负苍生？一枯换得百家荣，胜做乞食百岁蛹……不为千秋留芳名，只为莲开万代兴”。该剧目以洞察生活的独特视角，深厚的人文关怀，揭示了人性的大美。通过矛盾冲突中的人物形象与心理揭示，挖掘出了平凡人物的真性灵，以普通人的苦乐生活展现了不同人物的价值观念。用深沉的情怀笔调，立体多维的人物展示，深刻的内心独白，多样综合的舞台艺术手法，塑造了一个真善美的形象。此外，剧中用武山旋鼓舞、踢毽子等鲜明的地域文化元素，展示了武山绚丽多彩的民俗文化风情及其独特的魅力，接地气地表达了主人公的情感。《洞天仙歌》可以说是一部展示武山人文精神气质较为成熟的作品，其以艺术的力量给人以价值引导、精神引领和审美启迪。
　　在舞台呈现方面，《洞天仙歌》紧扣爱的至纯至净，以毛毽子的虚实相兼，纺麻线的情态融入，羊皮鼓的武山特色等充分体现这一主题。其布景的特色表现，灯光的特效变幻，音乐的有力渲染，以及如诗如画的戏剧语言和张弛有度的审美情感，将演员的舞台表现推向高潮，把剧情层层推进引向深入，让戏里戏外产生强烈的共鸣，让艺术的精魂直击人的心灵。这便是编剧、导演、作曲、配器和灯光、服饰、舞蹈设计与表演完美融合的结果。
　　《洞天仙歌》展示的文化元素具有鲜明的武山地域特色，所揭示的人性纯真美和生命价值，具有很强的传统美和时代气息，可谓是一部文旅融合的经典之作。