赵万顺 艺术是现实生活最真实的镜子

　　《全球华人》杂志对赵万顺的深度报道，“赵万顺---艺术是现实最真实的镜子” “……一个集画家、收藏家、企业家、慈善家于一身的艺术家；用灵魂书画丝路之春；一个充满传奇的人物……”。

　　丝路三万里，华夏数千年。世界上很难再找到一条如丝绸之路一样历史悠久、包容万千的路。几千年中华文化积淀的丝绸之路，她不变的容颜已然镌刻于戈壁、沙漠、草原和雪山之间，沧海桑田的是一个个数易其名的绿洲和古国，她有着太多不为人知的精神内涵，辽阔的壮美风光，神秘的异国风情，丝路上生活的人们与他们的温暖故事，处处都是动人的画卷。甘肃天水， 自古以来就是丝绸之路必经之地和兵家必争之地，天水是华夏文明和中华民族的重要发源地，享有羲皇故里、娲皇故里、轩辕故里的盛誉，被誉为“易学之都”的天水，得天地之灵气，传文化之薪火，古往今来，从这里走出无数文化艺术大师，赵万顺就是其中的一个。

　　赵万顺，字一帆，当代著名国画家，甘肃天水市甘谷县人，河南大学美术系毕业。中国美术家协会会员、新疆美术家协会理事、新疆文史研究馆馆员、中国美协新疆创作中心常务副主任、新疆丝路书画院执行院长、新疆美协华夏艺术馆馆长、甘肃国画院副院长、甘肃美术家协会理事、中国美术家协会天水创作写生基地常务主任、天水华夏艺术馆馆长、天水金龙大酒店董事长。

　　艺术心路

　　1959年，赵万顺出生在甘肃天水地区的一个书香门第，从幼年开始，他便展示出了较高的绘画天赋。受家庭的文化熏陶，赵万顺很小的时候就读过四大名著，他尤其喜欢《西游记》和《三国演义》中的精彩情节。一次偶然的机会，年幼的赵万顺拿起画笔把自己想象中的火焰山画了出来。虽然此前并没有学习过任何绘画知识，但他的第一次创作就让喜好国画的祖父大吃一惊。后来，在祖父的引导下，赵万顺越画越起劲，几乎把四大名著里的著名场景都画了一遍。就这样，他与绘画开始结下不解之缘。他敏而好学，从小就爱看小人书、看年画、看板报上的宣传画，觉得那上面的人物景色都是那么的生动传神，令人心驰神往。在他幼小的心灵里，当一名画家就是他崇高的人生理想。在无人指导的情况下，他自己照着图画开始学画画，在纸上画、在书上画、在地上画、在墙上画……入了迷、着了魔，九岁的时候，他和同村的一个小伙伴合起来攒了五六十本小画书，在暑假他俩就每天去县城摆书摊租书，看一本，收一分钱。等到小画书扩大到200本的时候，书的封皮也被翻破了，封皮上的画也看不清了。这时候他和他的同伴就分工，伙伴负责缝补书，他负责画封皮，居然能够把来租书看的小朋友糊弄过去。

　　上中学时候，有两位美术老师，给了他很多的指导帮助，这使他进步很大，也更激起了他想当画家的强烈愿望。他听说在天水本地就有一位全国有名的工艺美术家、花鸟画家叫何晓峰，他创立“陇东画派”，属于那种“开山老祖”级别的人物。于是只有16岁的赵万顺立刻想到去找何晓峰老师拜师学艺。那时何晓峰在天水城中已有上百学生，赫赫有名，赵万顺鼓足了劲儿慕名而去，全凭着一股求知若渴的勇气。他凌晨三四点从甘谷家中出发一直徒步到天水，在一个熟人的引领下，敲开了何晓峰的家门，果然，何晓峰老师以学生太多为由拒绝了他。

　　然而赵万顺并未死心，以后的每个礼拜天，赵万顺都会徒步或者扒火车到何晓峰老师家，一次又一次地对老师诉说自己对绘画的痴迷和喜爱，他机灵乖巧，一看见老师家里哪里有活，就赶紧帮着干，何老师给学生上课，他就站在外面听。就这样，一个多月后，何老师终于被眼前这个胸怀大志的小小少年深深打动了，于是正式收他为徒。在何大师的谆谆教导下，赵万顺开始接受正规、严格的培训，以大师擅长的花鸟画为主题课程，从最基本的绘画基本功开始，素描，写生，临摹，着色……到构图，创意，境界……一步步地前进，为今后的艺术创作打下了坚实的基础。

　　师从何老师的日子里，赵万顺从老师那里不仅学到了扎实的绘画技能，更学到了许多做人的准则，体会到一种圣人般崇高的思想境界。大师何晓峰不但创造了巨大的艺术成就，而且品德高尚。在他眼中，艺术作品是国家的，是人民的。他生前将自己的3万余幅作品中的大部分都无偿捐赠给了国家，而自己到了晚年却贫病交加，生活困难。这样一位德艺双馨的艺术家给予赵万顺的巨大影响是不容忽视的，在此后的人生中，赵万顺一直就是以何老师为榜样去为人处世，力求为他人和社会多作贡献。

　　艺术感悟

　　与绘画天赋类似，很小的时候，赵万顺也显示出了与众不同的生意头脑。童年时期，他就曾经利用自己的生意头脑挣到过人生的第一笔钱，他把自己的绘画技巧与经商挣钱的机会结合在了一起。他说，这几十年他从来都是赚钱画画两不误。

　　一个喜欢画画的孩子长大了，就必须面对生活的种种挑战。虽然他没能如愿以偿地考上美术系，可他并不灰心。他在搞企业、办公司之余依然拜师学艺。无论工作多么繁忙，他都没有将手中的画笔放下。在旅途中、在宿舍里、在偶然的空闲时间，他都会研读书画字帖，苦心磨练笔法。他喜欢在安静的夜晚画画，面对着洁白的宣纸，他的才情才得以舒展释放。古来圣贤皆寂寞，在黑夜里画画的他是孤独的，也是坚定的。从艺之人也必须经得起这样的孤独才足以练就非凡，每次拿起画笔，想着名山大川的壮丽，奇花异草的娇容，奇山怪石的秀美，大漠关山的宏伟；想到山的风骨水的灵气，花的神韵，天山之魂，大漠胸怀，他总有说不尽的激情和梦想。他要把心中的梦拿出来，立即付诸现实。

　　他喜画竹，总是在竹的高洁中能找到一种知音的余韵。画竹乍看容易其实颇有难度，难不在于枝叶形状的肖似，而在于以形传神，画出竹的风骨气概。为画好竹，他在家中种竹、看竹。在和竹的对视中，他看到了一种人格的魅力。他的竹不是虚空的幻想的，而是诚实而坚定的。他和竹之间相互调整气运，彼此透视灵魂，你中有我，我中有你。最后，看那一簇簇竹林拔地而起，骨节挺傲，竹躯伟岸，竹叶浓墨相间，不染一线尘埃，但却又通透了人间的冷暖，而只是一味地在风中林立。这就是一种精神，一种追求，一种中国人特定的文化气节。试想，世间万物，还有哪种意象比竹子更能代表中国文人的所有理想！

　　在他的系列国画中，画葡萄的技法堪称一绝。他在多次实验之后总结出一套啤酒画法，发现用啤酒画葡萄，不仅着色均匀、透亮，而且还带着股自然的香气。只见他手中之笔轻轻一点，就在雪白的宣纸上凸现了一个圆，紧接着，大大小小的圆就连接在了一起，先是淡紫淡青，后来就是深紫深青，团团相簇颗颗饱满，仿佛一曲配合绝妙的交响乐，就那么自然地流泻了出来，一篮葡萄配一两颗金黄的哈密瓜，整幅画面显得生机盎然，这是新疆的秋天和新疆的成熟。

　　他倾心自然，寄情山水，葡萄、哈密瓜、石榴、雪莲、马、骆驼、大漠、关山和热情奔放的少数民族，这些带有典型西部意象和诗意的绘画让赵万顺的艺术眼界进入一个更高的境界。他厚实的功底加上多年人生的历练，在新疆这一块土地上突然找到了井喷式的激情。他近年来集中创作的一批作品，就是多年修练后的粲然爆发。他看到了奔马就激动，就能感到一种生命的颤粟。他看中的是奔马体内的那种生命的潮流在自然的鞭策下纵横驰骋，这淋漓尽致的奔流是一种痛快的生命境界。而那关山夕照中的骆驼，坚毅沉稳，更是人生难得的境界。还有那洁白的雪莲，开放在积雪之上。那种纯洁与不拓，又怎是可以随意模拟！这些事物都栩栩如生地出现在了他的笔下，显得那么与众不同。他既不像本土画家那样对一些事物丧失了新鲜和好奇，也不像那些观光客式的采风画家，只是浮光掠影地采撷了一些新疆的外貌，而无法真正深入到事物的深处。他即有他者”的审慎目光，又有“在场”的体验和感受，加之他的勤奋和刻苦，使得他在艺术的森林里又攀上了一座高峰。

　　赵万顺西出阳关来到新疆之后，在艺术上又有了一个长足的进展。他在陇塬农耕文化的传统中成熟，又借鉴和吸收了边疆游牧民族的草原文化精髓，结合自己个性独特的生命感受，开拓出一条新的艺术道路。凭着自己对生活的热爱和对艺术不懈追求，在画坛中开辟了属于自己的领地，继何晓峰大师之后，还先后师从山水画家郭文涛、人物画家龚建新研习山水、人物画，并接受过刘大为、史国良、蔡超、尼玛泽仁等名家指导。经过自己的勤学苦练，他的绘画技艺取得了突飞猛进的提升，他创作的作品不但数量多，质量高，而且逐渐形成了自己的风格，多次在地区性和全国的美展中引起众多业内行家的关注和高度评价，声名鹊起。

　　艺术情缘

　　赵万顺说起自己的成功，总是强调一句话：“是新疆圆了我的绘画之梦。”对于新疆，他总是怀有特别的感情。小时候看《西游记》，听大人讲述西域故事，听广播里优美悦耳的新疆歌曲，早早引发了他那颗喜欢幻想的萌动之心，想象着、憧憬着西边那块神奇的土地。13岁那年他扒上火车偷偷去了一次新疆，呀，看那葡萄沟的葡萄如粒粒珍珠，火焰山上的沟壑如刀劈斧削，坎儿井潺潺流水如少女欢歌，冬不拉的弹唱如天籁之音……赵万顺陶醉了，着迷了，振奋了，他想把这一切都画下来，可是力不从心，带着深深的遗憾和眷恋返回甘肃老家。后来因公出差他又去了一次新疆，更多地了解了新疆，在学画方面，他还了解到新疆是画家辈出的圣土，国画大师黄胄、画家龚建新、少数民族画家哈孜·艾买提、吐尔地·伊明、新疆美协主席邓维东、副主席郐振明、新大画院院长王钧兵……一个个硕果累累、声名赫赫，而他们都是在新疆这块热土上长期历炼才走向成功的，在赵万顺的心目中，新疆已经成为神圣的理想天国，冥冥之中似乎有一个声音对他说：“去吧，你的一切都在新疆。”

　　1993年赵万顺举家来到了新疆。在新疆的20多年里，赵万顺的足迹踏遍了天山南北，他用朝圣者般的心情，通过写生收集自然景物和民族风情的创作素材，然后真诚地表现在自己作品中。古道驼铃、千年胡杨，达坂城的姑娘、喀什噶尔的巴郎，帕米尔的雄鹰、昭苏的马群……新疆赋予了赵万顺创作的素材、创作的灵感、创作的激情，让他创作出大量富有新疆特色的作品，并且得到了新疆诸多同行的帮助和认可，也得到了新疆社会各族人民的喜爱和赞誉，他的新疆题材画作成为新疆画派的典型代表，在国内外享有很高的声誉。

　　赵万顺认为新疆有一种大美，雄伟的天山、广阔的草原、一望无际的塔克拉玛干沙漠，表现着一种阳刚的力量；新疆还有一种多种元素融合的秀美，汉族文化、少数民族文化、伊斯兰文化、古印度文化，纷纷在新疆这片包容的土地上水乳交融。新疆更带有一份难得的纯净，皑皑的高山白雪、漫漫的戈壁黄沙、透亮的喀纳斯湖水，以及少数民族少女眼中的那份纯真，都是那样的清澈无瑕。在新疆，他不仅找到了艺术的源泉，更找到了灵魂的宣泄口。

　　艺术情怀

　　1996年赵万顺加入“新疆丝路书画院”后担任副院长，现任执行院长。同年加入“新疆美协”。2001年成立“中国美协新疆创作中心”任常务副主任至今。2006年推选为“新疆美术家协会”理事，同年批准为“中国美术家协会”会员。曾出访美国、欧洲各国，其反映新疆风情的美术作品多次在国内外展出并被中国驻纽约总领事馆等单位收藏。2009年被授予“国际突出贡献书画艺术家称号”，2010年被评为“中国书画十大年度人物”，2011年荣获“第二届国际书画艺术发展论坛金章奖”，2016年1月2日获庆祝《中国书画报》创刊三十周年全国书画大赛二等奖。

　　赵万顺不但是个画家，还是一个企业家、收藏家。他从陇塬来到了新疆，先做水泥、棉花的生意，后来又涉足天然气领域，将新疆丰富的天然气通过铁路液化气专业罐车运送到云贵川等地，成为“西气东输”的先驱。他从八十年代就开始搞收藏，应运而生的甘肃聚宝斋文化艺术有限公司占地3000多平方米，收藏有明清至当代书画名家的数百幅作品及各类名砚、奇石，接待了全国数百名书画家。2000年9月，著名作家贾平凹先生来到聚宝斋后深有感触，题写了“龙藏流水井，马站青风桥”八个大字，以示肯定、鼓励和赞扬。他还专门在乌鲁木齐成立了一个甘谷县办事处，希望家乡人民通过西出阳关早日脱贫。

　　三年前，他又投资100多万建起了600多平方米的“中国美术家协会新疆创作中心”，为新疆及内地的书画家提供了做画交流的优美场所。党的十六大明确提出“要大力支持和发展文化产业，增强我国文化产业的整体实力和竞争力”，这为文化产业即将到来的大发展提供了重要机遇。早已入注文化产业领域并且有一定实力和经验积累的赵万顺，紧抓机遇，积极运筹。一个包含着艺术与企业双赢的策划已经在赵万顺的心里构想着。也许在不久的将来，我们会看到现在已经成型的文化艺术有限公司将生机勃勃地运转起来。

　　赵万顺认为，经商与绘画创作并不冲突，2002年，赵万顺和朋友开始了二次创业，在新疆做起了石油液化气生意。由于这些年能源市场情况良好，他的生意取得了不小的成就。当问及繁忙的工作如何与绘画创作进行平衡时，赵万顺痛快地说，艺术才是这辈子最大的追求，无论做什么生意，都是为了能获得足够的资金来支持艺术创作的需要。他坦言，这些年来，自己把收入的大部分都用在了文化艺术行业。

　　艺术家赵万顺和其他艺术家不太一样的还有他的一身侠气，幽默风趣，谈笑风生，和他在一起会因他的乐观，豁达而感染，朋友有困难都会义无反顾的帮助，是朋友心目中的“好大哥”，他的行侠仗义性格结交了很多圈里圈外的朋友，同时他有个愿望要把很多艺术品收藏起来，留给子孙后代。侠曰：“侠人者，助人之意， 侠的最高境界，侠之大者，为国为民。” 他是名副其实的侠之大者。赵万顺把对自然的热爱，对新疆的热爱表现在他的创作里。生活中，他把对社会的爱表现在他的实际行动中，感动了他身边的人，帮助了更多需要帮助的人。

　　2010年，为了支援甘肃舟曲人民重建家园，赵万顺发起组织“舟曲我们与你风雨同舟——大型名家书画慈善拍卖会”，在200幅拍卖作品中，其中有110幅是赵万顺捐赠的，赈灾义拍筹得善款83万元全部通过新疆慈善总会捐赠给了舟曲灾区。绘画是一个画家的职责，募捐是一个慈善家的责任，赵万顺不仅尽了一个画家的责任，也尽了一个慈善家的责任，他把心中的爱画在了画里，也画在了人们的心里。

　　赵万顺说：“我有个10年计划，在未来10年沿着丝绸之路，用自己的画笔和热情，画西部，画丝路沿线各民族，这个计划的名字叫＂丝路之春＂，把艺术传的更远，把爱传的更多……”这是一件非常有意义而又十分艰巨的工程，天道酬勤，我们完全相信，以赵万顺先生的这份艺术热情，他一定能够实现这个计划。让我们翘首以盼，静候他的佳作问世，届时让我们一起相约丝路，共赏画侠的鸿篇巨制一一＂丝路之春＂。

赵万顺先生作品

赵万顺先生作品