勤学至慧化臻于境

——穆静的绘画之路

文/张玉璧

　　花鸟画是中国绘画的一个重要组成部分，经过千百年来的历史积淀，以其独特的艺术魅力占据中国画坛的重要位置，大凡名世之作品，无论简约与繁复，无一不通过凝炼的笔墨展现花与鸟的自然形态，进而畅神达意、直接反映创作者的内心世界。这种人与自然在精神领域的高度契合，需要创作者在自然生活中去不断地观察发现、积累素材，使感受得以升华，从而激发出艺术创作的热情和灵感。这是一种源于生活并渗透着生命体验的创作规律，是艺术创作永恒不变的主题。也是时代赋予艺术家的崇高使命。

　　长期生活在甘肃天水的女画家穆静，是一位深受传统文化熏染的花鸟画家，也是一位优秀的美术工作者，在担任天水市美协副秘书长、秘书长、副主席的三十多年来，为天水市的美术工作者热情服务，推动全市美术事业的繁荣和发展竭尽全力。同时，难能可贵的是长期保持着一种良好的学习状态。青年时期的她，入中国美术学院国画系花鸟专业学习深造，在顾生岳、卢坤峰、马其宽、徐家冒、闵学林等先生的精心指导下，通过大量临摹先贤们的原作兼顾写生与创作，对写意花鸟画的传统笔墨与绘画理念有了明确的认识。后来，她又入北京画院高研班莫晓松工作室深造，期间，深得先生教化，使工笔花鸟画的技能与境界有了进一步的提升和突破。从她面世的作品来看，她对古今传统与现代视觉观念的融合有了更加明确的理解，能用日渐娴熟的技法在作品中突显自已的精神世界，使她笔下的花与鸟更具精神内涵及天然和谐之趣。

　　近年来，她创作的《田家丰歌》、《茫茫秋声》、《群乡蔬果图》、《金秋》等作品，气势苍茫雄浑、意境开阔、寓意深远，充分运用了笔墨的特殊功效，强化了视觉张力。使作品既浸透着浓郁的乡土气息和生活情趣，又真切地感受到自然泥土的亲切与淳朴，让人们在观赏其间获得审美愉悦的同时，会再度思考人与自然和谐共生的关系。作品《清影》、《曼陀罗》、《春晨晓露》、《含玉凝晖》都是通过苦苦探索，从众多的写生作品中凝炼而出，作品通过静谧婉约的审美意趣、沉着刚健的线条、恬静淡雅的色彩及空间层次节奏，给画面营造了一种浑厚华滋的神韵和几分幽静虚灵、清雅逸致的氛围，体现了人与自然的和谐统一，深层次地展示了关照自然、关注人生的哲学思辩，这正是她花鸟画作品的灵魂所在。

　　纵观穆静的绘画作品，无论工笔还是写意，都能捕捉到大自然的情态和意趣，使得作品鲜活灵动不乏阳刚之气。从中也可以看出她在学习和继承学院派功力之严谨的基础上，又保持了源于自己内心世界的独特感受，这使她的作品在保持典雅凝重、兼具传统院体风格的同时，又表现出强烈的现代感与时代气息。这是她多年来在技与道的苦修中沉积下来的文化内涵在作品中的自然流露，是对自然及社会客观法则的体验和认知，也是她艺术语言初步形成的见证。

　　作为画家，她的精神和品格是纯正的、坚毅的，并在虔诚探索、笔耕不辍的同时，能准确把握艺术创作的规律，对传统与当代性的理解有着自已独到的见解，这种博学与专攻并重的修为，必定能为她带来更大的收获。愿她在积累丰厚技艺的同时，能够始终保持鲜活的视觉审美状态，继续寻找自己的立足点和艺术创作的切入点，构筑独特的审美标准，完善自己的绘画风格，促生崭新的画卷。（2019年3月16日于天水）