生于八百里秦川的我，从小免不了受到秦腔的熏陶。
除过看秦腔，听秦腔，还要学秦腔，给我教唱秦腔的是一个名叫冬生的做饭师傅，每天早晨，他一边拉风箱，一边教我唱《调寇》《三回头》，后来我迁居到省城上学，再没有人教我，所以，只学会了一两段唱腔。
在省城上学时，一日，学校举行班级周会，人人都要出节目，我想露一手，便演唱了一段《调寇》。唱罢，原指望满堂喝彩，却不料反应冷淡，掌声寥寥。这使我颇觉尴尬，却又百思不得其解。后来，有人告诉我，我唱的不像秦腔，像唱歌。
秦腔应当怎么唱？我不知道，但从此以后，对洋歌洋曲和流行歌曲的爱好使我对它越来越疏远。我不喜欢秦腔了，嫌它太野，不那么文静，不那么雅致，每到激烈处，就像吵架一般，快得让人听觉追赶不及。我开始喜欢越剧、黄梅戏，觉得这些剧种有点意思。
这欣赏趋向一直保持到年长。忽一日，闲得无聊，打开收音机，播出的是秦腔《辕门斩子》。不知怎的，我竟然被吸引得从头听到底。我惊叹，没有场面的变换，没有拳脚打斗，没有谈情说爱，没有插科打诨，人物仅仅在一个静止的场面中轮流登场，却让人时而心潮澎湃，时而惊心动魄，时而感叹不已，最终笑颜大开。那人物，各具个性；那情节，跌宕起伏；至于那唱腔，激昂中寓含正义，粗旷中寓含温婉，平缓中寓含深谛，直觉得从剧中人心里吐出来的，而不是唱出来的。我诧异，为什么我以前竟然充耳不闻，视而不见？
渐渐地，又有发现。我看见，新月初升的乡野道路上，人如潮涌，问他们做什么去？答：“看秦腔去哩！”声音充满欢欣。
城市的公园和林荫道旁，常常可以看到秦腔自乐班，琴声咿咿呀呀，唱者感情投入，听者闭目凝神，观众是演员，演员是观众，两者合二为一，不分泾渭。
这到底是什么缘故？历史上的西部地区，不是寸草不生的黄土高原便是风沙蔽日的戈壁荒滩，同时总是烽烟迭起。在这样严酷的自然条件和社会条件下，若要生存，少不了激烈的抗争，或呼号于高原荒漠，或血战于疆场四野。基于此，便形成了粗旷豪迈的性格，人们崇尚忠诚，一心不二；崇尚耿直，是什么就是什么；崇尚刚强，饿死不弯腰，冻死迎风站；崇尚诚信，一是一，二是二，说话算话；崇尚遵义，宁为他人赴汤蹈火，不为一己之私而蒙羞，这种强烈的道德观念溶于血肉，化于骨髓，至今依然为人们所赞美。综观秦腔剧目，其内容大多与此有关，即如生于明末元初的李十三和生于乾隆年间的李秋崖所整理改编的十三个剧目，流传至今，无一不是着力表现忠奸善恶之争。也正因为如此，那唱腔也就凸露出这样的个性，更多的是激昂慷慨，悲壮苍凉，豪迈奔放，或惊天动地的仰天长啸，或撕心裂肺的大吼大叫，或如泣如诉的倾吐衷肠。
秦腔有其内在的魅力，人们看秦腔，往往看的是老戏老调子，不仅仅是为了娱乐，而是在戏中寻找自己，对应现实中的人物，宣泄爱憎。当那剧中人一声吼的时候，仿佛也吼出了他们想吼而未能吼出的一声，那真叫做痛快淋漓。
时代在变迁，社会在进步，秦腔当然也会有发展，有变化，但是，像其他剧种一样，秦腔绝不会消亡。我相信，秦腔在发展变化中一定会赢得更多的爱好者。
打印本页
